Archiwa Archiwum wystaw czasowych - Muzeum Ziemi

„Koronkowe opowieści. Ozdobny detal w świdermajerach.” – wystawa czasowa

Michał Kazubski — Fri, 06 Mar 2026 11:20:34 +0000

"KORONKOWE OPOWIEŚCI. OZDOBNY DETAL W ŚWIDERMAJERACH"

TOMASZ BRZOSTEK

Zapraszamy na wystawę fotografii Tomasza Brzostka pt. „Koronkowe opowieści.
Tematem ekspozycji jest drewniana architektura „linii otwockiej”.
Wystawie fotografii będzie towarzyszyć prezentacja unikalnych zbiorów Macieja Woźniaka, specjalizującego się w odnajdywaniu historycznych artefaktów związanych z Otwockiem i okolicami.

Czas trwania wystawy:
07.03.2026 – 11.04.2026

Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

O autorze:

Tomasz Brzostek (ur. w 1975) jest popularyzatorem dziedzictwa materialnego „linii otwockiej”. Szczególnie upodobał sobie drewnianą architekturę letniskową, zwaną potocznie świdermajerem. W 2006 roku powołał do życia portal internetowy swidermajer.info, który stał się narzędziem szeroko pojętej działalności promocyjnej na temat tej unikatowej architektury. Jednym z elementów działalności są wystawy fotografii. W sumie od 2004 roku odbyło się w kraju i za granicą kilkadziesiąt pokazów indywidualnych i grupowych. Fotografie architektury świdermajer autorstwa Tomasza Brzostka były prezentowane m.in. w Synagodze Nożyków w Warszawie, Muzeum Narodowym w Kielcach, Centrum WIZO w Herzliji (Izrael), Instytucie Polskim w Rzymie, Centre Malesherbes Uniwersytetu Sorbona w Paryżu, A.R Gallery w Nowym Jorku, National Museum of Ireland w Castlebar (Irlandia).

Artykuł „Koronkowe opowieści. Ozdobny detal w świdermajerach.” – wystawa czasowa pochodzi z serwisu Muzeum Ziemi.

Agnieszka Wach „Technobotanika” – wystawa czasowa

Michał Kazubski — Fri, 06 Mar 2026 11:01:33 +0000

TECHNOBOTANIKA

AGNIESZKA WACH

Serdecznie zapraszamy na otwarcie wystawy Agnieszki Wach Technobotanika w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie już w piątek 06.03. o 18:00.

Co łączy metale ciężkie, subtelne ciała roślin i tereny industrialne? W jaki sposób cyrkulacja materii staje się elementem artystycznej praktyki badawczej? Czego możemy uczyć się od innych gatunków i jak wykorzystać tę wiedzę w rozwoju technologicznym?

Technobotanika to opowieść o ponadludzkich zdolnościach metalofitów – roślin zdolnych do neutralizacji i akumulacji metali, które wyewoluowały w środowiskach zdegradowanych przez działalność przemysłową człowieka. Przekształcenie struktur anatomicznych roślin w autonomiczne futurystyczne formy staje się punktem wyjścia do interpretacji artystycznej i spekulacji o potencjale międzygatunkowej wymiany wiedzy oraz o nowych konfiguracjach relacji między organizmami, środowiskiem i technologią.

Agnieszka Wach

otwarcie wystawy: 06.03.2026 (piątek) 18.00

kuratorka wystawy: Zofia Kierkuś

Czas trwania wystawy:
06.03. – 01.04.2026
Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

Artykuł Agnieszka Wach „Technobotanika” – wystawa czasowa pochodzi z serwisu Muzeum Ziemi.

Chodźmy na spacer z moją Warszawą – wystawa czasowa

Michał Kazubski — Wed, 11 Feb 2026 11:44:46 +0000

Chodźmy na spacer z moją Warszawą

MARIA KALETA

Warszawa jest dla mnie jak ciągle nie skończona, interesująca i optymistyczna książka, opisująca najnowszą historię tego miasta, od gruzowiska po tragicznym wojennym Powstaniu w 1944 roku, by potem, zaczynając od odbudowy Starówki, Muranowa i Mokotowa, wyrosnąć na nowoczesną europejską metropolię z lasem wieżowców w tle dostojnego Zamku Królewskiego.

Nie urodziłam się w Warszawie ale miasto stało się dla mnie domem na wiele bardzo ważnych w moim życiu lat.

W Pałacu na Kanoniczej na Starym Mieście odbył się mój ślub, tutaj urodziły się moje dzieci, na Powiślu, Bielanach i Woli, tutaj zaczęły chodzić do szkół. Tutaj chodzę na cmentarze, Północny, na Woli i w Wilanowie, zapalić świeczki na grobach kilku ludzi, którzy już odeszli a stali się moją najbliższą rodziną.

Mimo, że mieszkałam w wielu pięknych miejscach, to tutaj wracam bardzo często i te powroty stają się coraz bardziej sentymentalne.

Bo jak nie wracać do Warsa i Sawy, błękitnej Wisły, złotych Królewskich Łazienek z rozegranym Chopinem, starej Pragi i dostojnego Wilanowa, Saskiej Kępy i ulicy Różanej na Mokotowie, gdzie urodził się mój mąż. Stare Miasto i Stare Bemowo – to właśnie moje miasto Warszawa.

Mity i opowieści, symbole i tradycje, koloryt współczesny i barwność historii wszystko to splata się i tworzy bardzo żywą dla mnie i wyjątkowa mozaikę wartości i piękna.

Fale historii i moich własnych wędrówek płyną przez to miasto pozostawiając liczne ślady i tylko Syrenka nad Wisłą udaje, że czas stanął w miejscu.

Lubię słuchać starych piosenek, „Sen o Warszawie” czy „Umówiłem się z nią na 9”, brzmią znajomo i blisko. Melodie przywołują wspomnienia i stare obrazy a przed oczyma ożywają zdjęcia z rodzinnych albumów, ze wspomnień najbliższych. Miejsca zdarzeń stają się realne, oswojone i rozpoznawalne.

Warszawa to miasto nie tylko tych którzy się tutaj urodzili, tych co żyli tu z dziada pradziada ale i tych, którzy tutaj przyjechali, z wyboru a może z przypadku (trafieni strzałą Kupidyna).

Czuję, że Warszawa stała się dla mnie oswojona, swoja,…nasza,…moja.

Dlatego opowiadając za pomocą prostych symboli, form czy obrazu odwołuję się do zdjęć rodzinnych, historii bliskich, własnych wspomnień i mojego szkicownika.

Zapraszam, chodźmy na spacer z moją Warszawą.

Prace prezentowane na tej wystawie powstały poprzez połączenie szkiców z natury, rysunków, obrazów, malarstwa akrylowego i grafiki cyfrowej. Połączone razem, stworzyły unikalne, kolorowe obrazy, które następnie zostały wydrukowane na wysokiej jakości papierze bawełnianym przy użyciu tuszy pigmentowych.

Czas trwania wystawy:
03.02.2025 – 28.02.2026
Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia muzeum

MARIA KALETA

Edukacja Artystyczna:

2016 – 2017 Putney School of Art and Design, Londyn – serigrafia i akwaforta

2006 – 2007 WMC College, Londyn – projektowanie graficzne

2005 – 2009 City and Islington College, Londyn – programy graficzne

1989 – Stypendium Ministra Kultury i Sztuki

1983 – 1988 Akademia Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu – Wydział Malarstwa, Grafiki i Rzeźby.

1978-1983 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych o profilu wystawienniczym.

Dziedziny twórczości:

Malarstwo, rysunek, pastel, grafika tradycyjna i komputerowa, instalacje.

Prace wystawiała w Polsce, Anglii, Włoszech, Francji, Niemczech, Syrii, Bułgarii, Rumuni, Rosji, Hiszpanii, Portugalii, Macedonii, USA na Litwie, Malcie i na Kubie. Brata udział w kilku indywidualnych i w ponad 300 wystawach zbiorowych, w tym konkursach otwartych, otrzymując kilka nagród.

Wystawiała w galeriach:

The Mall Gallery, La Galleria Pall Mall, The Menier Gallery, The Espacio Gallery, Chelsea Old Town Hall, The Orleans House Gallery, The Fitzrovia Gallery, The Gallery at Willesden Green, The Orangery Gallery in Holland Park, The Montage oraz inne (w tym polskie Galerie Związkowe)

Artykuł Chodźmy na spacer z moją Warszawą – wystawa czasowa pochodzi z serwisu Muzeum Ziemi.

„Familiae Rosea” – wystawa czasowa

Michał Kazubski — Tue, 03 Feb 2026 18:04:08 +0000

FAMILIAE ROSEA

EMILIA MARYNIAK / EMA MAR

AMILIAE ROSEA to opowieść o morskich stworzeniach i o relacji człowieka z wodą. O początkach i końcach, zarówno tych gatunkowych, jak i pojedynczych. O nieoczywistych kręgach życia i ewolucji. O uwikłaniu w pragnienie pełnego i głębokiego istnienia. Projekt stanowi próbę oddania głosu istotom, których języka nie rozumiemy. Towarzyszący wystawie dźwięk został zarejestrowany w trakcie nadmuchiwania prezentowanej na ekspozycji formy amonita. Jest brzmieniem zanikającego oddechu,
przywołującym skojarzenia ze sztucznym oddychaniem. To odgłos wdechu i wydechu jako metafory przetrwania. Powietrze jest znakiem życia, ale w życiu istot morskich, staje się symbolem śmierci.

Czas trwania wystawy:
03.02.2025 – 28.02.2026
Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi28

EMILIA MARYNIAK / EMA MAR

Artystka sztuk wizualnych, malarka i autorka instalacji. W pracy twórczej, obok tradycyjnych technik plastycznych, wykorzystuje materiał roślinny, dźwięk, tekst i ruchomy obraz video. Jej prace bazują zarówno na obserwacji widzialnego świata natury, jak i na analizie wyobrażonego świata fizyki oraz leżących u jej podstaw pojęć filozoficznych. Interesuje się nie tylko strukturą wszechświata, ale też miejscem człowieka w tej strukturze. W swoich pracach stawia pytania o przynależność i tożsamość, szczególnie w kontekście biologicznych uwarunkowań oraz cielesności i jej archetypów.
Absolwentka Chelsea College of Arts – University of the Arts London oraz Instytutu Historii Sztuki UW.
Wystawiała m. in. w Bankside Gallery w Londynie, TRAFO Centrum Sztuki Współczesnej w Szczecinie, Galerii Sztuki Współczesnej WOZOWNIA w Toruniu, Galerii ZAMEK w Reszlu, Centrum Kultury i Sztuki IONION w Grecji (rezydencja artystyczna), Red Gallery w Londynie, Centrala Gallery w Birmingham, MICROACTS Artist Film Festival w Londynie (praca video), The Isherwood Gallery w Wigan. Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce, Anglii, Grecji, Hiszpanii i Austrii.

Artykuł „Familiae Rosea” – wystawa czasowa pochodzi z serwisu Muzeum Ziemi.

mroźny dziś księżyc 凍て月に ite tsuki ni – wystawa czasowa

Michał Kazubski — Sat, 10 Jan 2026 16:06:45 +0000

mroźny dziś księżyc 凍て月に ite tsuki ni

Wystawa, zorganizowana dla uczczenia 10-lecia działalności Polskiego Stowarzyszenia Haiku

Wystawa, zorganizowana dla uczczenia 10-lecia działalności Polskiego Stowarzyszenia Haiku, przedstawia, w nowoczesny sposób, tradycyjną japońską formę sztuki zwanej haiga, która łączy obraz z krótkim wierszem zamkniętym w siedemnastu sylabach, czyli haiku. Za elementy wizualne służą czarno-białe fotografie, nie zaś klasyczne obrazy malowane ręcznie, zestawione z utworami poetek i poetów publikujących w japońskim magazynie haiku klasycznego KUZU. Każda strofa umieszczona jest pod zdjęciem w wersji japońskiej wraz z jej zapisem fonetycznym, jak również w wersji polskiej. W ten sposób ekspozycja spaja elementy klasyczne ze współczesnymi, a japońskie z polskimi.

Fotografie:
Leszek Wesołowski

Poetki i poeci haiku:

Małgorzata Anna Bobak / Danuta Bolikowska / Stefania Bronowicka / Tomasz Brózda / Dorota Czerwińska / Beata Czeszejko / Andrzej Dembończyk / Anna Ejfler / Małgorzata Formanowska/ Jerzy Garus / Mariola Grabowska / Teresa Grzywacz / Agnieszka Herman / Anita Jagodzińska / Bo Jaroszek / Alfred Kampa / Robert Kania / Wiesław Karliński / Marta Chociłowska / Krzysztof Kokot / Wojtek Kokoszka / Helena Kołodziejek / Joanna Kożan-Łazor / Inesa Kruszka / Azi Kuder / Agnieszka Żuławska-Umeda / Krzysztof Macha / Urszula Marciniak/ Wanda Masewicz-Pełka / Maria Piasecka / Anna Plaskowska / Ewa Pleszczyńska / Elżbieta Anna Podleśna / Lidia Rozmus / Jadwiga Siwińska-Pacak / Honorata Sordyl / Irena Iris Szewczyk / Iwona Świerkula / Małgorzata Tafil-Klawe / Grażyna Tatarska / Magdalena Tchorzewska / Zuzanna Truchlewska / Urszula Winiarska / Małgorzata Wielgosz / Gosia Zamorska

Czas trwania wystawy:
10.01.2026- 30.01.2026
Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

Artykuł mroźny dziś księżyc 凍て月に ite tsuki ni – wystawa czasowa pochodzi z serwisu Muzeum Ziemi.

„Nieoczywista Struktura Warszawy” – wystawa czasowa

Michał Kazubski — Mon, 08 Dec 2025 09:13:57 +0000

Nieoczywista Struktura Warszawy

Marzena Jaworska, Radosław Jaworski, Piotr Kulesza, Katarzyna Lipska-Ziębińska

Koncepcja wystawy
Wystawa stworzona przez warszawską artystkę grafika Katarzynę Lipską Ziębińską z udziałem przyjaciół Marzeny i Radka Jaworskich oraz Piotra Kuleszy – fotografików jest wędrówką 4 wrażliwych osobowości poprzez meandry wielkiego miasta. Odkrycia dnia codziennego z życia w wielkim, zatłoczonym mieście, zamknięte w kadrze fotografii przenoszą autorów w świat ciszy i obrazu chwili.

Zapis obrazu cyfrowego staje się dziennikiem, kroniką ulotnej chwili, zapisem wędrówki przez życie, obrazem wrażliwości na świat.
Wystawa jako dialog czwórki artystów gdzie wspólnym mianownikiem treści jest odkrywanie kontrastów Warszawy, struktur botanicznego miasta w opozycji do industrialnych konstrukcji kamienia i szkła, betonu, miejsc, sytuacji, wydarzeń.

Zapraszamy Państwa do wędrówki razem z artystami i spojrzenie na nasze miasto z przymrużeniem oka, tylko po to aby na chwilę się zatrzymać i wziąć głęboki oddech zadumy.

Czas trwania wystawy:
05.12.2025 – 05.01.2026
Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

Artykuł „Nieoczywista Struktura Warszawy” – wystawa czasowa pochodzi z serwisu Muzeum Ziemi.

Piotr Nowiński „Między ziemią a niebem” – wystawa czasowa

Michał Kazubski — Mon, 08 Dec 2025 08:56:39 +0000

Piotr Nowiński "Między ziemią a niebem" - wystawa prac malarskich

Od zawsze w swojej twórczości koncentrowałem się na przedstawieniu otaczającej mnie natury i mojego zachwytu nad jej pięknem w subiektywny, abstrakcyjny sposób. Poprzez światło i kolor kształtuję formę i strukturę prac oraz nadaję im odpowiedni nastrój. Obecnie moją uwagę przykuwają przeciwstawne aspekty przyrody takie jak: trwały, solidny kamień, który mamy pod stopami oraz ulotne kształty i barwy chmur, które przepływają wysoko ponad naszymi głowami.

Urodziłem się w Warszawie i tam też ukończyłem studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych. W 2011 roku uzyskałem tytuł doktorski na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a w 2025 tytuł doktora habilitowanego na PJATK. Od 2005 r. pracuję na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.
Od grudnia 2017 r. jestem prodziekanem Wydziału Nowych Mediów. Prowadzę pracownię „Komiksu Multimedialnego i Gier2D ” oraz pracownie „Rysunku”. Zajmuję się zarówno pracą dydaktyczną, jak i artystyczną – malarstwem, rysunkiem. Moje prace plastyczne brały udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Rumunii, Francji, Japonii, Chinach i Niemczech. Byłem kuratorem Międzynarodowych Plenerów Malarskich i Sympozjów Kultur Lokalnych w Starym Sączu.

Piotr Nowiński

Artykuł Piotr Nowiński „Między ziemią a niebem” – wystawa czasowa pochodzi z serwisu Muzeum Ziemi.

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan ” PANOPTIKUM” – wystawa czasowa

Michał Kazubski — Tue, 04 Nov 2025 09:36:43 +0000

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan "PANOPTIKUM" - wystawa czasowa

Panoptikum

Wystawa stanowi prezentację projektu zrealizowanego specjalnie dla Muzeum Ziemi PAN w Warszawie. Na potrzeby tej ekspozycji powstał cykl 11 prac graficznych o tym samym tytule. Inspiracją stały się obiekty (takie jak: minerały czy kryształy) znajdujące się w zbiorach Muzeum. Tytuł Panoptikum (muzeum osobliwości) nawiązuje również do sposobów przechowywania obiektów muzealnych w dawnych kolekcjach. W pracach zostały wykorzystane następujące techniki: linoryt, kolograf, rysunek, fotografia, kolaż. Dodatkowo na wystawie zaprezentowane zostały grafiki z wcześniejszych cykli: Terra i Genesis, w których również pojawiają się kamienne struktury.

Czas trwania wystawy:
06.11 – 30.11.2025
Wernisaż:
06.11.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan – absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1998 roku związana z Akademią Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. Obecnie pracuje na stanowisku profesora uczelni w Katedrze Grafiki i Rzeźby w Instytucie Edukacji Artystycznej. Prowadzi zajęcia z grafiki warsztatowej na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Zajmuje się promocją i edukacją w zakresie grafiki warsztatowej. W 2020 r. otrzymała tytuł doktora habilitowanego na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. Wielokrotna laureatka kolejnych edycji konkursu „Grafika warszawska”. W swojej twórczości graficznej, między innymi, podejmuje tematykę starożytnych koncepcji stworzenia świata.

Artykuł Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan ” PANOPTIKUM” – wystawa czasowa pochodzi z serwisu Muzeum Ziemi.

PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum – wystawa czasowa

Michał Kazubski — Tue, 04 Nov 2025 09:17:49 +0000

PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum Międzynarodowa Wystawa Miniatury Graficznej i Ekslibrisu

Projekt artystyczny PIKTOGRAFIKON to wystawa miniatury graficznej i ekslibrisu, a także, autorska koncepcja na sztukę w małym formacie, który tworzy Katarzyna Lipska Ziębińska, Warszawska artystka, graficzka, menadżer kultury i sztuki, kuratorka wielu wystaw i wydarzeń art. w Warszawie i w Polsce. Celem tego wydarzenia jest przede wszystkim zainteresowanie warszawskich artystów sztuką miniatury i ekslibrisu. Poprzez poruszane tematy z wiedzy o stolicy Polski, artyści chętnie odkrywają zasoby kulturowe i ciekawe historie Warszawy.

Obecna edycja Piktografikon Mini Art Botanikum tym razem skupia się na sferze przestrzeni ogrodów i zabytkowych parków przy rezydencjach królewskich, terenów zielonych w centrum miasta, zaskakujących rozwiązań architektonicznych, gdzie tkanka botaniczna w niekonwencjonalny sposób wnika w strukturę miejską.

Czas trwania wystawy:
04.11 – 30.11.2025
Wernisaż:
04.11.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

Artykuł PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum – wystawa czasowa pochodzi z serwisu Muzeum Ziemi.

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

Michał Kazubski — Fri, 24 Oct 2025 08:50:11 +0000

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie oraz Ambasada Kolumbii mają zaszczyt zaprosić Państwa na wystawę „Złoto i liść koki”, przygotowanej we współpracy z Ministerstwem Spraw Zagranicznych Kolumbii. Wystawa będzie w dniach 28–30 października 2025 r. w Willi Pniewskiego, siedzibie PAN Muzeum Ziemi w Warszawie (Aleja Na Skarpie 27).

Wydarzenie stanowi spotkanie dziedzictwa kulturowego, sztuki współczesnej i dialogu międzykulturowego.

W ramach ekspozycji zaprezentowane zostaną:

repliki kolekcji Quimbaya, wykonane w technice tumbaga przez mistrza złotnictwa Omara Hurtado, który podczas wernisażu zaprezentuje swój kunszt na żywo;
dzieła artystki Tatiany Arocha (Nowy Jork), badające liść koki jako żywe archiwum pamięci biokulturowej;
seria fotograficzna Javiera Vanegasa, laureata Narodowej Nagrody Fotografii Kolumbii 2023, łącząca techniki analogowe i cyfrowe.

Serdecznie zapraszamy do odkrycia tej wyjątkowej opowieści o złocie, naturze i pamięci – przez pryzmat współczesnej sztuki Kolumbii.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
w dniach 28 – 30.10 w godzinach 10:00 – 16:00

Artykuł „ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE! pochodzi z serwisu Muzeum Ziemi.