Muzeum Ziemi

PAN MUZEUM ZIEMI W WARSZAWIE

Autor: Michał Kazubski

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan ” PANOPTIKUM” – wystawa czasowa

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan ” PANOPTIKUM” – wystawa czasowa

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan "PANOPTIKUM" - wystawa czasowa

Panoptikum

Wystawa stanowi prezentację projektu zrealizowanego specjalnie dla Muzeum Ziemi PAN w Warszawie. Na potrzeby tej ekspozycji powstał cykl 11 prac graficznych o tym samym tytule. Inspiracją stały się obiekty (takie jak: minerały czy kryształy) znajdujące się w zbiorach Muzeum. Tytuł Panoptikum (muzeum osobliwości) nawiązuje również do sposobów przechowywania obiektów muzealnych w dawnych kolekcjach. W pracach zostały wykorzystane następujące techniki: linoryt, kolograf, rysunek, fotografia, kolaż. Dodatkowo na wystawie zaprezentowane zostały grafiki z wcześniejszych cykli: Terra i Genesis, w których również pojawiają się kamienne struktury.

 

Czas trwania wystawy:
06.11 – 30.11.2025
Wernisaż:
06.11.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan – absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1998 roku związana z Akademią Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. Obecnie pracuje na stanowisku profesora uczelni w Katedrze Grafiki i Rzeźby w Instytucie Edukacji Artystycznej. Prowadzi zajęcia z grafiki warsztatowej na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Zajmuje się promocją i edukacją w zakresie grafiki warsztatowej. W 2020 r. otrzymała tytuł doktora habilitowanego na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. Wielokrotna laureatka kolejnych edycji konkursu „Grafika warszawska”. W swojej twórczości graficznej, między innymi, podejmuje tematykę starożytnych koncepcji stworzenia świata.
PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum – wystawa czasowa

PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum – wystawa czasowa

PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum Międzynarodowa Wystawa Miniatury Graficznej i Ekslibrisu

Projekt artystyczny PIKTOGRAFIKON to wystawa miniatury graficznej i ekslibrisu, a także, autorska koncepcja na sztukę w małym formacie, który tworzy Katarzyna Lipska Ziębińska, Warszawska artystka, graficzka, menadżer kultury i sztuki, kuratorka wielu wystaw i wydarzeń art. w Warszawie i w Polsce. Celem tego wydarzenia jest przede wszystkim zainteresowanie warszawskich artystów sztuką miniatury i ekslibrisu. Poprzez poruszane tematy z wiedzy o stolicy Polski, artyści chętnie odkrywają zasoby kulturowe i ciekawe historie Warszawy.

Obecna edycja Piktografikon Mini Art Botanikum tym razem skupia się na sferze przestrzeni ogrodów i zabytkowych parków przy rezydencjach królewskich, terenów zielonych w centrum miasta, zaskakujących rozwiązań architektonicznych, gdzie tkanka botaniczna w niekonwencjonalny sposób wnika w strukturę miejską.

Czas trwania wystawy:
04.11 – 30.11.2025
Wernisaż:
04.11.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie oraz Ambasada Kolumbii mają zaszczyt zaprosić Państwa na wystawę „Złoto i liść koki”, przygotowanej we współpracy z Ministerstwem Spraw Zagranicznych Kolumbii. Wystawa będzie w dniach 28–30 października 2025 r. w Willi Pniewskiego, siedzibie PAN Muzeum Ziemi w Warszawie (Aleja Na Skarpie 27).

Wydarzenie stanowi spotkanie dziedzictwa kulturowego, sztuki współczesnej i dialogu międzykulturowego.

W ramach ekspozycji zaprezentowane zostaną:

  • repliki kolekcji Quimbaya, wykonane w technice tumbaga przez mistrza złotnictwa Omara Hurtado, który podczas wernisażu zaprezentuje swój kunszt na żywo;
  • dzieła artystki Tatiany Arocha (Nowy Jork), badające liść koki jako żywe archiwum pamięci biokulturowej;
  • seria fotograficzna Javiera Vanegasa, laureata Narodowej Nagrody Fotografii Kolumbii 2023, łącząca techniki analogowe i cyfrowe.

Serdecznie zapraszamy do odkrycia tej wyjątkowej opowieści o złocie, naturze i pamięci – przez pryzmat współczesnej sztuki Kolumbii.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
w dniach 28 – 30.10 w godzinach 10:00 – 16:00

Tarbosaurus bataar – QR

Tarbosaurus bataar – QR

IN SEARCH OF DINOSAURS

The PAS Museum of the Earth’s involvement in the Polish-Mongolian Paleontological Expeditions to the Gobi Desert

This exhibition was created on the initiative of and in cooperation with the PAS Museum of the Earth in Warsaw, the PAS Institute of Paleobiology, and the Museum of Evolution of the PAS Institute of Paleobiology.

Tarbosaurus bataar (Maleev, 1955)

Long before Tyrannosaurus rex terrorized North America, its close kin Tarbosaurus bataar reigned supreme in Asia. These two predatory species are similar enough to one another that they were initially thought to belong to the same genus (Tyrannosaurus). Today, however, we know that Tarbosaurus was a separate genus of dinosaurs, reaching somewhat smaller sizes than Tyrannosaurus.

Adult Tyrannosaurus rex , Adult Tarbosaurus bataar, Juvenile Tarbosaurus bataar (skeleton cast on display)

Like other members of the tyrannosaurid family, Tarbosaurus bataar was a bipedal predator with a large skull, a massive pelvis, and small forelimbs. The head of an adult tarbosaur measured over one meter, its body length reached up to 10 meters, and its weight could reach about 5 tons.

Numerous openings in its skull helped reduce the bone’s massive weight. Studies of its braincase indicate that the tarbosaur had an excellent sense of smell and hearing, as well as a strong ability to maintain balance and coordinate its body movements.

Marks left behind by tarbosaur teeth on the skeletons of herbivorous dinosaurs show that it preyed on large animals. The structure of their snout (a tall maxilla, massive lower jaw, and strong, curved teeth) indicates that tarbosaurs could bite with great force, tearing off chunks of flesh.

The jawbones of adult tarbosaurs often bear scars from fights, most likely with members of their own species. This behavior may have been related to establishing dominance over a given territory.

The juvenile Tarbosaurus bataar skeleton being excavated at Tsagaan Khushuu during the Polish–Mongolian Paleontological Expedition of 1964

The Story of the Juvenile Tarbosaurus Skeleton’s Discovery

In 1964, members of the second Polish-Mongolian Paleontological Expedition decided to travel to Tsagaan Khushuu in southern Mongolia – a site with exposures of the Nemegt Formation.

Gwidon Jakubowski from the Museum of the Earth, Polish Academy of Sciences in Warsaw – discoverer of the juvenile tarbosaur skeleton

“While we were walking across the terrain at Tsagaan Khushuu, examining the exposed layers of pale and more reddish Cretaceous sandstones, Gwidon Jakubowski pointed out a spot where bones were visible in the cliff wall, about two meters below the surface. They were situated about 2.5 meters apart, and it was reasonable to assume they came from the same skeleton. […] After the first day of excavations, the nearly complete, well-preserved skull of a relatively small predatory dinosaur from the tyrannosaur group had been revealed. Presumably, as with all dinosaurs of this group found in the Gobi, it belonged to the genus Tarbosaurus. As the skeleton continued to be uncovered, the find became more and more fascinating. Within a few days, an almost complete* and remarkably well-preserved tarbosaur skeleton emerged, positioned on its side with the head arched backward, the legs tucked in, and the tail curved. […] It was relatively small in size; we estimated that it was just over 7 meters long. The skeleton had been preserved in exactly the position in which the animal died about 80 million years ago. In this same death posture – with its head thrown back and legs drawn in – we often found the bodies of camels in the desert.”

*Unfortunately, elements at the extremes of the skeleton (the tip of the snout and more than half of the tail), which protruded from the cliff wall, had weathered away and did not survive to our time.

 

Zofia Kielan-Jaworowska, Polowanie na dinozaury [Hunting for Dinosaurs], Wydawnictwa Geologiczne, 1969, pp. 35–36. 

Articulated skeletons of extinct animals – those in which the bones remain connected at the joints – are very rare in the fossil record. For a specimen to be preserved in this way, the animal’s body must be rapidly buried by sediment shortly after death. This was most likely the case for the juvenile Tarbosaurus bataar, the apex predator of its time, whose skeleton was discovered in 1964 during the Polish-Mongolian Paleontological Expedition.

Method used to excavate skeletons: 1 – removing bones from the rock, 2 – placing a wooden frame around the rock block containing bones and securing it with plaster, 3 – turning over the resulting monolith, 4 – filling the lower part of the monolith with plaster, 5 – moving the monolith with a winch onto the loading ramp, 6 – pushing the monolith from the ramp onto another truck (after: Zofia Kielan-Jaworowska, W poszukiwaniu wczesnych ssaków [In Search of Early Mammals], University of Warsaw Press, 2013, p. 37. Illustration by M. Kuczyński)

The excavated block of rock containing the skeleton was divided up into eleven parts. After they were transported to Poland and reassembled, the excess rock was removed from the specimen’s right side. A cast was then made, showing the original position in which the dinosaur was found, with the missing elements of the skull reconstructed – this cast is on display here.

After the skeleton had been prepared from the rock, it was originally reconstructed in a pose with its spine half-upright, reflecting the scientific understanding of dinosaurs in the 1970s. Today we know that this image was inaccurate. A new reconstruction, based on current knowledge, can now be seen at the Museum of Evolution of the PAS Institute of Paleobiology.

The nearly complete, original skeleton of a juvenile tarbosaur from Tsagaan Khushuu, inventory number ZPAL MgD-I/3, in the Museum of Evolution of the PAS Institute of Paleobiology

The Polish-Mongolian Paleontological Expeditions to the Gobi Desert (1963–1971)

Gobi Desert, 1965. In the foreground: Zofia Kielan-Jaworowska – Polish paleobiologist, professor, long-time researcher at the PAS Institute of Paleobiology in Warsaw, organizer and leader of the Polish-Mongolian Paleontological Expeditions (1963–1971). She was honored with the title of “Righteous Among the Nations”.

“In 1962, a delegation from the Presidium of the Polish Academy of Sciences traveled to Mongolia to sign a three-year (1963–1965) cooperation agreement.* […] I prepared a plan for organizing joint Polish-Mongolian Paleontological Expeditions to be included in the agreement, and Professor Kozłowski, a member of the delegation, took it with him. The proposal was very well received by representatives of both Academies, and after the Polish delegation returned, I was appointed by the authorities of the Polish Academy of Sciences to organize and lead these expeditions.”

*a cooperation agreement between the Polish Academy of Sciences and the then recently established Academy of Sciences of the Mongolian People’s Republic

Zofia Kielan-Jaworowska, W poszukiwaniu wczesnych ssaków [In Search of Early Mammals], University of Warsaw Press, 2013, p. 34

The first expedition, in 1963, primarily involved reconnaissance. Major field campaigns followed in 1964, 1965, 1970, and 1971, when large-scale excavations were carried out in the Gobi Desert and western Mongolia. In addition, three smaller expeditions took place in 1967, 1968, and 1969. These did not involve excavations but focused instead on surface collecting, yielding fossils – mainly mammals and lizards – from the Cretaceous rocks at Bayan Zag.

The Polish-Mongolian Paleontological Expeditions to Mongolia (1963–1971) were recognized worldwide as among the most important paleontological undertakings of their time. They yielded not only impressive dinosaur skeletons but also fossils of birds, mammals, turtles, crocodiles, lizards, snakes, invertebrates, and plants.

At the time the project ended, the collection of Late Cretaceous mammals gathered during the expeditions represented the world’s largest assemblage of Mesozoic mammal skulls housed at any scientific institution.

The Role of the PAS Museum of the Earth in the Polish-Mongolian Paleontological Expeditions to the Gobi Desert

The “Bayn Dzak team,” 1964. From left: Wojciech Skarżyński (technical assistant), Magdalena Borsuk-Białynicka (paleontologist), Ryszard Gradziński (geologist), Jerzy Lefeld (geologist), Andrzej Sulimski (paleontologist), Gwidon Jakubowski (paleontologist), Dobiesław Walknowski (driver), Wiesław Maczek (technical assistant and driver), Teresa Maryańska (paleontologist), Kazimierz Kowalski (paleontologist and expedition leader), and Maciej Kuczyński (technical leader).

The original plan for the expeditions envisioned that Professor Zofia Kielan-Jaworowska would assume overall organizational and scientific leadership, while Associate Professor Julian Kulczycki, then head of the Department of Paleozoology at the Museum of the Earth of the Polish Academy of Sciences in Warsaw, would lead the fieldwork. In 1963, he directed a five-person reconnaissance expedition that identified sites for future excavations. Kulczycki was also meant to lead the 1964 expedition, but for health reasons he was replaced by Professor Kazimierz Kowalski of Kraków.

Among the staff of the Department of Paleozoology of the Museum of the Earth, Polish Academy of Sciences in Warsaw, participants in the expeditions included Teresa Maryańska and Gwidon Jakubowski.

Routes of the expeditions in 1963, 1964, and 1965, Excavation work

Mongolia – Land of Steppes and Dragon Bones

Paleontological excavations in the Gobi Desert of Mongolia have been carried out almost continuously since 1922. Complete dinosaur skeletons are still being unearthed there, often even including skin impressions, making them among the best-preserved in the world. The Gobi remains a site of enormous research potential that continues to attract scientists from across the globe.

Photos descriptions:

Two weeks of painstaking work, and a specimen buried for millions of years is finally uncovered. In the foreground: Teresa Maryańska
We cannot take the entire skeleton; it must be divided into sections and turned into monoliths
The skeleton was divided into 11 parts. The largest monolith weighs over 1,500 kilograms


The photographs presented here come from the archives of the PAS Museum of the Earth and the Paleontological Collection of the PAS Institute of Paleobiology

W DNIACH 18-21 PAŹDZIERNIKA WILLA PNIEWSKIEGO BĘDZIE NIECZYNNA .

W DNIACH 18-21 PAŹDZIERNIKA WILLA PNIEWSKIEGO BĘDZIE NIECZYNNA .

W DNIACH 18-19 PAŹDZIERNIKA WILLA PNIEWSKIEGO BĘDZIE NIECZYNNA .

Drodzy Zwiedzający,

uprzejmie informujemy, że w dniach 18 -21 października ekspozycje w Willi Pniewskiego będą nieczynne.
W tym czasie wstęp na pozostałe wystawy stałe będzie możliwy w cenie biletu ulgowego.
 
Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie
Pożegnanie

Pożegnanie

Pożegnanie

Maria Wąsik (1942–2025), starszy archiwista, pracownik Działu Historii Nauk o Ziemi PAN Muzeum Ziemi w Warszawie (1989–2024), kontynuowała pracę jako wolontariuszka. Autorka kilkudziesięciu inwentarzy spuścizn geologów polskich, wybitna specjalistka.
Człowiek mądry, pracowity i pełen dobroci.

Pani Mario, była Pani ważną Osobą w naszym zespole. Cichą, skromną, imponującą nam profesjonalizmem i zaangażowaniem w pracy. Doświadczyliśmy Pani życzliwości i poczucia humoru. Rzetelne wykonywanie obowiązków było dla Pani priorytetem, a dla nas inspiracją.

Dziękujemy!

„COŚ WISI W POWIETRZU” – Wystawa prac Jacka Obraniaka

„COŚ WISI W POWIETRZU” – Wystawa prac Jacka Obraniaka

"COŚ WISI W POWIETRZU" - wystawa prac Jacka Obraniaka

“Coś wisi w powietrzu” to indywidualna wystawa Jacka Obraniaka.
Będzie można na niej zobaczyć obrazy, rzeźby i asamblaże.
Wystawa ma dwa główne tematy. Pierwszym jest epizod depresyjny, z którym zmagał się niedawno autor. Nie znał wcześniej tego stanu i silnie dał mu się on we znaki.
Drugim zaś – niepokój artysty, wywołany sytuacją geopolityczną, klimatyczną i społeczną na świecie. Te kwestie wzbudzają w nim od dawna poczucie bezsilności i dziecięcy strach przed wielkim, groźnym światem.
Opowiadając w pracach o tych dwóch troskach, Jacek przedstawia spójne uniwersum. Są tam ciasne i opustoszałe pomieszczenia, otwarte i wyludnione krajobrazy, budynki o niewiadomym zastosowaniu i zawartości. Pachnie tam zapewne ziemią, zatęchłym od wilgoci domem, smarem do łożysk i dymem.

Wystawa wspierana przez bar Studio
Wystawa w ramach Fringe Warszawa 2025

 

Czas trwania wystawy:
24.09 – 26.10.2025
Wernisaż:
26.09.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
w dniach 24 – 28.09 w godzinach 12:00 – 18:00
w pozostałe dni zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

JACEK OBRANIAK

Urodzony w 1997 roku w Łodzi. Absolwent ASP w Łodzi. Akademię ukończył w 2021 roku. Zrealizował semestr na HfBK w Dreźnie oraz rok akademicki na ASP w Warszawie.

Malarz rzeźbiący. Czerpie inspiracje z prac twórców nieprofesjonalnych równie często jak z dzieł artystów zawodowych z różnych czasów i nurtów. Posługuje się figuracją. Uważa ją za właściwy środek do ukazywania swoich lęków i radości.

Emocje, którymi chce się dzielić mają podłoże w dzieciństwie. Co za tym idzie, jego świat przedstawiony przypomina dziecięce spojrzenie na rzeczywistość. Opisuje w swoich pracach siebie i swoje otoczenie mając świadomość, że nie da się tego w pełni i obiektywnie zrobić.

Kwestie formalne są dla niego niezwykle ważne. Uważa, że forma nadaje właściwy charakter ukazywanych treści i pozwala im właściwie wybrzmieć.

Odbył następujące wystawy indywidualne: “Pewnego razu w Dreźnie” (Łódź 2025), “Dziecięca makieta świata” (Piotrków Trybunalski 2024), “Słoneczka kolczaste” (Kraków 2023), “Bezzębne koła” (Łódź 2023), „Wystawa Sztuk“ (Łódź 2020), „Ausstellung: Jacek Obraniak“ (Drezno 2019), „?PRZEMOC?“ (Łódź, 2018).

Wespół z Ignacym Tyborem stanowi kolektyw TYRA, którego debiutancka wystawa pt. “TYRA na LAAF. Kryształowa wieża formalizmu, wątpliwości w postaci wystawy” odbyła się w 2024 roku w Łodzi. Poza tym brał udział w licznych wystawach zbiorowych w Polsce i za jej granicami.

28 września w PAN Muzeum Ziemi – IV Piknik rodzinny z Gwidonem

28 września w PAN Muzeum Ziemi – IV Piknik rodzinny z Gwidonem

Piknik rodzinny z Gwidonem, czyli warszawskim słoniem leśnym

Na uczestników czeka moc atrakcji z niesamowitego świata skamieniałości, bursztynu, minerałów i skał i meteorytów. Główną atrakcją będą szczątki największych zwierząt prezentowanych w PAN Muzeum Ziemi: wielkie ssaki epoki lodowcowej m.in. kości słonia leśnego pochodzące sprzed ponad 100 000 lat, znalezione przy ulicy Leszno w Warszawie, a także szkielet tarbozaura z okresu kredy, odkryty podczas wykopalisk na pustyni Gobi. Nasz piknik odwiedzą specjaliści i popularyzatorzy nauki z wiodących, polskich ośrodków naukowych, a na uczestników czekać będą fascynujące wykłady popularnonaukowe. Na stoiskach piknikowych czekać będą liczne atrakcje związane z tematyką geologii i paleontologii, a także gry i nagrody!

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
Niedziela 28 września
W godz. 10.00 – 15.00 

W programie pikniku:

🎡 Aktywności

  • Malowidła naskalne z wykorzystaniem barwnych skał i minerałów

  • Poszukiwanie skamieniałości i minerałów (10:00 – do wyczerpania zapasów)

  • Wystawa czasowa „Meteoryt Drelów – najbardziej polska skała z kosmosu” (Skytinel / Polskie Towarzystwo Meteorytowe)

  • Skały z kosmosu (Obserwatorium Astronomiczne UW)

  • Malowane buźki

  • W bursztynowym lesie

  • Rośliny mamuciego stepu

  • Muzeum Ewolucji Instytutu Paleobiologii PAN

  • Muzeum Geologiczne PIG-PIB

  • Wydział Geologii Uniwersytetu Warszawskiego

  • Koło Naukowe Biologii Ewolucyjnej

  • Lasy Państwowe

  • PAN Dom Zjazdów i Konferencji w Jabłonnie

  • Piknikowy quiz

  • Wystawa czasowa „Coś wisi w powietrzu” (Willa Pniewskiego, poziom 1)

  • Wystawa czasowa „W obliczu kamienia 2” (Willa Pniewskiego, poziom 0)

  • Kości zostały rzucone

  • Gorączka złota

  • Gwidonowe pieczątki

  • Wykłady (Willa Pniewskiego, poziom -2

🎤 Wykłady

  • 10:45Łowcy mamutów w prehistorycznej Europie
    dr Michał Czernielewski (PAN Muzeum Ziemi w Warszawie)

  • 11:30Drelów – od bolidu do meteorytu
    Mateusz Żmija (Skytinel, Polskie Towarzystwo Meteorytowe)

  • 12:15Słonie w Warszawie? Czyżby?
    dr Gwidon Jakubowski (PAN Muzeum Ziemi w Warszawie)

  • 13:00Kiedy w Polsce ostatni raz rosły lasy deszczowe. Zaginiony świat środkowego miocenu
    dr hab. Krzysztof Stefaniak, prof. UWr (Uniwersytet Wrocławski)

  • 13:45Dinozaury z Pustyni Gobi
    dr Gwidon Jakubowski (PAN Muzeum Ziemi w Warszawie)

  • 14:30„Człowiek kamień” – paleopatologia, czyli krótka historia przypadku dolegliwości sprzed wieków
    dr hab. Dariusz Nowakowski (Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu)

W OBLICZU KAMIENIA 2 – Wystawa prac Beaty Czapskiej

W OBLICZU KAMIENIA 2 – Wystawa prac Beaty Czapskiej

Wystawa prac Beaty Czapskiej "W OBLICZU KAMIENIA 2"

W OBLICZU KAMIENIA 2

Polska Akademia Nauk Muzeum Ziemi w Warszawie zaprasza na wystawę „W obliczu kamienia 2”, prezentującą rzeźby Beaty Czapskiej. Artystka tworzy w marmurze, granicie czy brązie, nadając im formy pełne ekspresji i życia. Jej prace pokazują, jak w zwierzętach odbija się ludzka natura i jak sztuka potrafi łączyć się z rytmem przyrody.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 12 września do 15 października

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00 

Beata Czapska

BEATA CZAPSKA urodziła się w Warszawie. Po maturze kończy studia na Wydziale Architektury Politechniki Ślaskiej. Jeszcze przed studiami pracuje w Pracowni Konserwacji Zabytków w Warszawie i bierze udział w inwentaryzacji zabytkowego kościoła w Skalbmierzu, Rynku w Gryfowie Ślaskim oraz zespołu klasztornego w Sejnach.

Po studiach, w 1974 roku wyjeżdża do Paryża, gdzie pracuje przez trzynaście lat jako architekt. Projektuje i realizuje: budynki mieszkalne (Meulun-Senart, Evry, Nancy); wille (Prowansja, Region Paryski, Majorka); wnętrza (sklep przy ulicy Odeon, mieszkanie przy ulicy du Plateau – Paryż); stoiska na targi Mody w Paryżu. Projektuje plakaty, wykonuje malowidła ścienne. W pracowni Cacoub w Paryżu pracuje nad projektami dekoracji wnętrz: Dom Partii – Wybrzeże Kości Słoniowej, hotele na Azorach: Aqua Alto i Vista do Rey. W pracowni Bezançon realizuje projekty zespołów wypoczynkowych w Alpach (les Coches, Meribele), Bretanii (Arzon le Crouesty) i w Vandei (Bourgenay).

Zamiłowanie do sztuki i literatury wyniosła z rodzinnego domu. Matka, profesor Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, autorka wielu prac naukowych poświęconych historii architektury i konserwacji zabytków. Ojciec inżynier dróg i mostów oraz publicysta. Oboje prowadzili “dom otwarty”, gdzie przewijali się zarówno naukowcy, literaci, jak i artyści.

Pod koniec lat 70-tych spotyka René Coutelle, rzeźbiarza i poetę. W jego pracowni – miejscu spotkań artystów, pisarzy, filozofów i naukowców – pogłębia swoją wiedzę. Wspólna pasja do literatury i poezji przeradza się w przyjaźń.

Od 1985 roku, przez 5 lat, współpracuje z amerykańskim rzeźbiarzem Michaelem Prentice. Projektuje i realizuje willę na Majorce, fontannę granitową (650 m²) w Puteaux (koło La Défense – region paryski), a także projekty dekoracji wnętrz, mebli i oświetlenia. Później te dwa spotkania z rzeźbą zamieniają się w pasję, a ona rozumie, że rzeźba pozwala jej w końcu wyrazić to, czym chciała się dzielić od zawsze.

Pod koniec lat 80-tych odchodzi od architektury i przez 6 lat pracuje w pracowni René Coutelle nad „czystą formą”. Kuje bezpośrednio w kamieniu (taille directe – kucie z ręki), m.in. w granicie, marmurze, wapieniu, pracuje w drewnie, realizuje odlewy w brązie.

Twórczość jej obejmuje przede wszystkim obszar flory i fauny. Artystkę szczególnie pociąga świat dzikich zwierząt i uchwycenie ich wyrazu niezależności właściwego życiu w naturze. W zwierzętach odkrywa cechy ludzkie, by w rzeźbie podkreślić ich zbieżność z naturą człowieka. Tworząc bryłę, przenika w życie i ruch zwierzęcia. Na sposób szamana przeżywa to, co czuje zwierzę, towarzyszy mu i podziela jego byt. Rzeźbiąc, dzieli się tym, co przekazał jej model. Jej prace łączą się z przestrzenią ponadczasowej pamięci zbiorowej, poza wszelką oceną i modą. W swojej specyficznej interpretacji formy nadaje bryle siłę wyrazu dzięki umiejętnej technice i trafnemu doborowi materiału.

Poza fauną i florą rzeźbi także postacie ludzkie, m.in. portrety w kamieniu i brązie. Pracując nad postacią, wykracza poza jej aspekt fizyczny i zagłębia się w człowieczeństwo i jego świat.

Równolegle z rzeźbą kontynuuje pracę w designie. Współpracując przez 10 lat z Kim Moltzer, opracowuje projekt fontanny dla Nowego Jorku i przygotowuje studium siedmiu rzeźb. Realizuje także monumentalną rzeźbę na salon „Sztuki Ogrodowej” w Paryżu. Projektuje meble i oświetlenie.

W 2006 roku realizuje rzeźbę monumentalną na zamówienie egipskiego Ministerstwa Kultury. Żyje i tworzy w Paryżu, ale spędza też dużo czasu w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, gdzie pracuje nad dużymi formami. Tworzy również pastele, często w dużym formacie, o żywym i energicznym ruchu.

Wystawia od 1992 roku, mając za sobą ponad 130 wystaw (z czego połowa indywidualnych) we Francji, Polsce, Wielkiej Brytanii, Belgii, Szwajcarii, Chinach, m.in.: Muzeum Wielkiego Wschodu Francji (1995), Salon Jesienny (2001/05/06/07), Ambasada Polski w Paryżu (2006, 2014), Biblioteka Polska w Paryżu (2009, 2020), Ambasada Francji w Warszawie (2009–11), Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (2006, 2010), Instytut Francuski w Krakowie (2011), Pałac Millemont – Francja (2013), Muzeum Rapperswil – Szwajcaria (2015), Park Celle St Cloud – Francja (2014–16), Muzeum Narodowe w Gdańsku (2016), a także w galeriach paryskich, londyńskich, warszawskich i krakowskich.

W grupie 12 rzeźbiarzy reprezentowała Francję w Szanghaju na wystawie „Doskonałość i umiejętność” w Xintiandi Mall – Chiny (2014). Liczne (ponad 150) z jej rzeźb znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych – we Francji, Polsce, Belgii, Niemczech, Izraelu, USA, Wielkiej Brytanii, Luksemburgu, Egipcie, Chinach i na Węgrzech. Między innymi w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Centrum Rzeźby Polskiej i Biblioteki Polskiej w Paryżu.

W latach 2017–23 prowadzi coroczne warsztaty nauki rzeźby w kamieniu. Uczestniczy w targach sztuki: Battersea Art Fair i Royal College w Londynie, AAF Hong Kong, Lille, Warszawa. Jej twórczość była publikowana w prasie francuskiej, polskiej, angielskiej, amerykańskiej. Brała udział w audycjach radiowych i telewizyjnych: Radio RFI, TV Antenne 2, TV 3, Canal Plus, Radio Kraków, Radio Kolor, TV3-Quadrans, TVP Kultura, Radio Dwójka.

Odznaczona Gloria Artis (2019).

Jest członkiem:
– Maison des Artistes (Francja)
– Związku Polskich Artystów Plastyków ZPAP
– Polskiego Towarzystwa Historyczno-Literackiego – Biblioteka Polska w Paryżu
– Fundacji Taylor (Francja)
– SARFR – Stowarzyszenia Architektów Polskich we Francji
– Towarzystwa Promocji Sztuki “BeArt” – założycielka (Francja)
– SAF Towarzystwa Artystów Francuskich – brązowy medal (2019), wyróżnienie (2017)
– ADGAP (Société de gestion des droits d'auteur)

Studia:
– Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Ślaskiej
– Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts w Paryżu
– Nauka w pracowni rzeźbiarza René Coutelle w Paryżu

Wojciech Chodkowski „CZARY SAHARY” – wystawa czasowa

Wojciech Chodkowski „CZARY SAHARY” – wystawa czasowa

Wystawa fotografii Wojciecha Chodkowskiego CZARY SAHARY

CZARY SAHARY

Fotografie, które mam przyjemność zaprezentować na wystawie „Czary Sahary” powstały w październiku 2024 r. podczas wyprawy do Algierii. Podróżując przez 9 dni po pustyni bez kontaktu z cywilizacją przemierzyliśmy obszary Sahary w południowych regionach Algierii:
– na północ od miasta Tamanrasset w górach Ahaggar (Hoggar) – do płaskowyżu Assekrem,
– na północny zachód od Tamanrasset, aż do płaskowyżu Tassili Arakoukam i wydm ergu Mehedjibat w regionie In Salah.
Zaskoczyła mnie i zauroczyła różnorodność pustynnego krajobrazu. Surowe, czyste, monumentalne, budzące respekt i zapierające dech w piersiach formacje ze skał piaskowca, skał wulkanicznych i piasku, piękno geometrii zerodowanych skał, miękkie linie wydm, niespotykane kolory … w którąkolwiek stronę spojrzałem – miałem ciarki na plecach.
Mieliśmy szczęście podróżować po okresie ulewnych deszczy i nawałnic, które nawiedziły Saharę w południowej Algierii tuż przed naszym przybyciem. Nasi przewodnicy, saharyjscy nomadowie – Tuaregowie, nie pamiętali takiej ilości wody, która spadła na ich pustynię i razem z nami pierwszy raz w życiu zobaczyli na Saharze pola kwitnącej zieleni w miejscach, które dobrze znali, gdzie wegetacja roślin wydawała się nieprawdopodobna.

Wybór fotografii do pokazania był dla mnie wyborem trudnym, gdyż chciałbym się podzielić wszystkim, co zobaczyłem na Saharze i co zarejestrowałem moim aparatem.

Serdecznie zapraszam na Czary Sahary.

Wojciech Chodkowski

Wojciech Chodkowski - o moim fotografowaniu

Moja pasja do fotografii narodziła się 16 lat temu, gdy zacząłem realizować moje marzenia podróżnicze. Początkowym celem fotografowania było utrwalanie wspomnień z moich wypraw po świecie, ale bardzo szybko moje fotograficzne zainteresowania zaczęły obejmować szerszy zakres tematów. Poszukując swojej drogi i starając się wzbogacić swój warsztat ukończyłem kilka kursów, m.in. fotografii studyjnej, ślubnej, sportowej, realizowałem też komercyjne zadania w tych obszarach. Jednak wciąż największą satysfakcję sprawia mi fotografia podróżnicza i przyrodnicza.
Moje zdjęcia przedstawiają naturę i rzeczywistość dokładnie tak, jak ja ją zobaczyłem.
Jestem członkiem Związku Polskich Fotografów Przyrody.

O mnie

Mieszkam w Brwinowie. W 1989 roku ukończyłem studia na Wydziale Elektroniki Politechniki Warszawskiej. Od 39 lat jestem w szczęśliwym związku małżeńskim, mamy syna. Do niedawna pracowałem w branży IT jako architekt rozwiązań sieciowych i chmurowych.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 25 sierpnia do 7 września

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00