Muzeum Ziemi

PAN MUZEUM ZIEMI W WARSZAWIE

Autor: Michał Kazubski

Małgorzata Minchberg, Stefan Paruch „Z natury rzeczy” Wystawa w ramach Warsaw Gallery Weekend 2026

Małgorzata Minchberg, Stefan Paruch „Z natury rzeczy” Wystawa w ramach Warsaw Gallery Weekend 2026

„Z natury rzeczy”

Małgorzata Minchberg, Stefan Paruch

Wystawa w ramach Warsaw Gallery Weekend 2026

Główną bohaterką wystawy „Z natury rzeczy” jest Ziemia – jej przemiany, zachodzące w niej procesy oraz różne formy istnienia.

Małgorzata Minchberg i Stefan Paruch podejmują refleksję nad cyklicznością procesów przyrodniczych, współodpowiedzialnością człowieka wobec biosfery oraz możliwością symbiotycznego współistnienia różnych istot żywych na tej samej planecie.

Obrazy Stefana Parucha, inspirowane dawnymi ilustracjami geologicznymi, ukazują procesy erozji, degradacji gleby, utraty retencji wody oraz zmian wywołanych działalnością człowieka. Diagramowy charakter prac łączy język nauki z metaforą natury.

Obiekty rzeźbiarskie Małgorzaty Minchberg powstają w dialogu z naturalnymi i cywilizacyjnymi procesami zachodzącymi na Ziemi. W jej pracach destrukcja materii staje się aktywnym uczestnikiem procesu kreacji.

Za pomocą różnych języków artystycznych oraz skali prac artyści podejmują temat przeobrażeń środowiska naturalnego. Wystawę w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie współtworzą obrazy, rysunki, kompozycje rzeźbiarskie oraz wielkoformatowa instalacja.

Czas trwania wystawy:
18–20 września 2026
Miejsce:
PAN Muzeum Ziemi w Warszawie
Aleja Na Skarpie 27, Willa Pniewskiego
Godziny otwarcia:
Podczas Warsaw Gallery Weekend:
piątek–sobota, godz. 11:00–19:00
W pozostałe dni:
zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi


Małgorzata Minchberg

Artystka wizualna, magistra rzeźby, doktora pedagogiki, kuratorka. Studiowała na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.

Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureatka Impulsu Kultury 2021, Nagrody EFC im. Romana Czerneckiego 2019 oraz, kilkakrotnie, Warszawskiej Nagrody Edukacji Kulturalnej za projekty artystyczno-edukacyjne.

Uczestniczka licznych sympozjów rzeźbiarskich i międzynarodowych rezydencji artystycznych.

Stefan Paruch

Artysta wizualny. Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie studiował m.in. w Gościnnej Pracowni Leona Tarasewicza, oraz Wyższego Studium Montażu w PWSFTViT w Łodzi.

Profesor w Instytucie Edukacji Artystycznej Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie.

Laureat Warszawskiej Nagrody Edukacji Kulturalnej 2019, stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2018 roku oraz ZAiKS w 2025 roku.

Jego prace znajdują się m.in. w kolekcji Muzeum Warszawy.

PROGRAM

Warsaw Gallery Weekend 2026 w PAN MUZEUM ZIEMI

18–20 września 2026

Uroczyste otwarcie wystawy „Z natury rzeczy”

18.09.2026 (piątek), godz. 17:00

Oprowadzania autorskie

26.09.2026 (sobota), godz. 14:00
Oprowadzanie autorskie ze Stefanem Paruchem

03.10.2026 (sobota), godz. 14:00
Oprowadzanie autorskie z Małgorzatą Minchberg

Wydarzenie towarzyszące

10.10.2026 (sobota), godz. 13:00
„Czy Ziemia rzeczywiście jest niebieską kulą? Prototypowanie planety”
Warsztaty dla osób w każdym wieku.


Jacek Kozłowski 1943-2025 Biżuteria i małe formy rzeźbiarskie – wystawa czasowa

Jacek Kozłowski 1943-2025 Biżuteria i małe formy rzeźbiarskie – wystawa czasowa

Jacek Andrzej Kozłowski (1943–2025)

Biżuteria i małe formy rzeźbiarskie

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie zaprasza na wystawę „Jacek Andrzej Kozłowski (1943–2025). Biżuteria i małe formy rzeźbiarskie”, prezentującą wyjątkowy obszar twórczości artysty, rzeźbiarza, malarza, grafika, projektanta i pedagoga.

Twórczość Jacka Andrzeja Kozłowskiego cechowała niezwykła różnorodność technik i materiałów. Z pełną swobodą posługiwał się kamieniem, drewnem i metalem, a równolegle rozwijał zainteresowania malarstwem, ceroplastyką, witrażownictwem, grafiką i projektowaniem biżuterii artystycznej. Niezależnie od medium pozostawał wierny idei świadomego dialogu z materią, traktując warsztat jako integralną część procesu twórczego.

Szczególne miejsce w jego dorobku zajmowała rzeźba. Również wtedy, gdy tworzył obiekty niewielkich rozmiarów, myślał jak rzeźbiarz. Jego biżuteria ma charakter miniaturowych rzeźb – autonomicznych obiektów artystycznych, w których ważne są rytm, ciężar, faktura i symboliczny wymiar materiału.

Artysta uważał, że wszystkie kamienie są szlachetne. Każdy fragment skały traktował jako wyjątkowy i wymagający uważnego poznania. Pracę poprzedzała długa analiza formy, barwy i struktury materiału, a dopiero później następowało poszukiwanie właściwego sposobu jego opracowania.

Prezentowana wystawa ukazuje świat form kameralnych, ale nasyconych emocją i refleksją nad naturą materii. Patynowany metal, kość, drewno, muszle i minerały nie są tu jedynie tworzywem, lecz stają się pełnoprawnymi elementami kompozycji. W wielu pracach widoczna jest fascynacja estetyką artefaktu – przedmiotami sprawiającymi wrażenie odnalezionych poza czasem, osobistych talizmanów, znaków pamięci czy fragmentów nieistniejących rytuałów.

Biżuteria Jacka Kozłowskiego nie dominuje osoby, która ją nosi, ale współistnieje z nią. Pełnego znaczenia nabiera dopiero w ruchu, świetle i bezpośrednim kontakcie z człowiekiem. To sztuka wymagająca bliskości i uważności.

Ekspozycja prezentuje wybór prac z różnych okresów działalności artysty. Biżuteria została pokazana w układzie chronologicznym obejmującym lata 60. i 70., lata 80. i 90. oraz lata dwutysięczne. Można zobaczyć obiekty wykonane m.in. z miedzi, mosiądzu i srebra, a także z drewna, muszli, kości oraz kamieni – chryzoprazów, jaspisów i granitów.

Prezentacji biżuterii towarzyszą małe formy rzeźbiarskie w granicie i bazalcie oraz odlewy wykonane metodą na tracony wosk. Każda z prac powstawała ręcznie. Kozłowski sam wykonywał nie tylko zasadniczą formę obiektu, ale również jego łańcuchy, zapinki i zatrzaski. W swojej pracowni toczył, odlewał, wycinał, polerował i lutował, wykorzystując zarówno tradycyjne techniki jubilerskie i rzeźbiarskie, jak i własne rozwiązania warsztatowe.

Mimo niewielkich rozmiarów prezentowane prace mają wyjątkową siłę wyrazu. W ich organicznych, niekiedy szkicowych formach można odnaleźć czułość, humor, ironię i uważną obserwację codzienności. Inspiracją dla Kozłowskiego były literatura, przyroda, rozmowy z bliskimi i przyjaciółmi oraz wydarzenia rodzinne.

Dorobek Jacka Andrzeja Kozłowskiego pozostaje świadectwem artystycznej konsekwencji, mistrzostwa warsztatowego i nieustannego poszukiwania nowych środków wyrazu. Jego dzieła łączą siłę rzeźbiarskiej formy z wyjątkową wrażliwością na materiał i pozostają opowieścią o pamięci materii, sile prostoty oraz potrzebie nadawania formie znaczenia.

„Był wyjątkowy dla każdego i każdy czuł się przy nim wyjątkowym”.

Czas trwania wystawy:
4 września do 24 października 2026 roku
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi

Jacek Andrzej Kozłowski (1943–2025)

Jacek Andrzej Kozłowski był rzeźbiarzem, malarzem, grafikiem, projektantem i pedagogiem. Urodził się w 1943 roku w Wilanowie. Jego pierwszym nauczycielem był ojciec, artysta malarz Tadeusz Kozłowski.

Edukację artystyczną rozpoczął w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem, gdzie kształcił się pod kierunkiem wybitnych twórców polskiej sztuki XX wieku – Tadeusza Brzozowskiego, Antoniego Rząsy i Władysława Hasiora. Następnie studiował w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu w pracowni prof. Wacława Twarowskiego, uzyskując dyplom z wyróżnieniem.

Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Jego prace znajdują się w kolekcjach muzealnych i prywatnych w kraju oraz m.in. w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Japonii, Australii, Włoszech, Holandii, Belgii, Danii i Austrii.

Ważnym obszarem jego działalności była również pedagogika. Przez blisko dwadzieścia lat był wykładowcą Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie, gdzie prowadził zajęcia z zakresu sztuk pięknych, w tym autorską pracownię tzw. technik twardych. Jego działalność dydaktyczna opierała się na przekonaniu, że opanowanie warsztatu stanowi fundament twórczej wolności.

Dla Akademii Pedagogiki Specjalnej zaprojektował i wykonał również ceremonialne łańcuchy rektorskie.

Wystawy fotografii Doroty Kyci i Finna Nielsena

Wystawy fotografii Doroty Kyci i Finna Nielsena

Dorota Kycia i Finn Nielsen

wystawy fotografii

Od 28 sierpnia 2026 roku w Centrum Wystawowym FIAP w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie prezentowane są dwie wystawy fotograficzne autorstwa Doroty Kyci i Finna Nielsena.

„Dzieci świata” to wystawa fotografii Doroty Kyci, prezentująca portrety dzieci wykonane w różnych częściach świata.

Drugą ekspozycją jest „A Life with Nature Down Memory Lane” – autorska wystawa duńskiego fotografa Finna Nielsena, poświęcona naturze i fotograficznym wspomnieniom autora.

Obie wystawy można oglądać w zabytkowych wnętrzach Willi Pniewskiego, będącej siedzibą Centrum Wystawowego FIAP w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie.

Czas trwania wystawy:
28.08.2026–13.08.2026

Miejsce:
PAN Muzeum Ziemi w Warszawie
Aleja Na Skarpie 27, Willa Pniewskiego

Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia PAN Muzeum Ziemi w Warszawie.

Od Hartwiga do współczesnych polskich artystów FIAP – wystawa fotografii

Od Hartwiga do współczesnych polskich artystów FIAP – wystawa fotografii

Od Hartwiga do współczesnych polskich artystów FIAP

wystawa fotografii

„Od Hartwiga do współczesnych polskich artystów FIAP” to zbiorowa wystawa fotografii prezentująca przekrój polskiej twórczości fotograficznej – od uznanych mistrzów minionych dekad po współczesnych autorów związanych z Międzynarodową Federacją Sztuki Fotograficznej FIAP.

Na ekspozycji prezentowane są m.in. fotografie Edwarda Hartwiga, jednego z najważniejszych polskich fotografów XX wieku, wypożyczone ze zbiorów Muzeum Fotografii w Krakowie. Towarzyszą im prace współczesnych polskich artystów uhonorowanych tytułami artystycznymi FIAP, pokazujące różnorodność kierunków, tematów i środków wyrazu obecnych we współczesnej fotografii.

Wystawa jest próbą zestawienia dorobku polskiej fotografii historycznej ze współczesną twórczością autorów aktywnych na międzynarodowej scenie fotograficznej. Pozwala spojrzeć na zmieniający się język fotografii, a jednocześnie dostrzec ciągłość tradycji i znaczenie polskich twórców w rozwoju tej dziedziny sztuki.

Ekspozycji głównej towarzyszą dwie wystawy indywidualne: „Dzieci świata” Doroty Kycia oraz „A Life with Nature Down Memory Lane” Finna Nielsena z Danii.

Wystawa została przygotowana w związku z inauguracją działalności Centrum Wystawowego FIAP w Polsce, działającego przy PAN Muzeum Ziemi w Warszawie. Centrum jest częścią międzynarodowej sieci FIAP Exhibition Centers i będzie miejscem prezentacji fotografii polskiej i światowej, a także spotkań i wydarzeń poświęconych sztuce fotograficznej.

Katalog wystawy dostępny poniżej.

Czas trwania wystawy:
27.08.2026–31.08.2026

Miejsce:
Centrum Wystawowe FIAP
PAN Muzeum Ziemi w Warszawie
Aleja Na Skarpie 27, Willa Pniewskiego

Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia PAN Muzeum Ziemi w Warszawie.

W DNIU 13 LIPCA WILLA PNIEWSKIEGO BĘDZIE NIECZYNNA .

W DNIU 13 LIPCA WILLA PNIEWSKIEGO BĘDZIE NIECZYNNA .

W DNIU 13 LIPCA WILLA PNIEWSKIEGO BĘDZIE NIECZYNNA .

Drodzy Zwiedzający,

uprzejmie informujemy, że w dniu 13 lipca ekspozycje w Willi Pniewskiego będą nieczynne.
W tym czasie wstęp na pozostałe wystawy stałe będzie możliwy w cenie biletu ulgowego.
 
Przepraszamy za utrudnienia i dziękujemy za zrozumienie.
”AQUA, CUM AQUA, AQUAE GRATIAS…” – wystawa czasowa

”AQUA, CUM AQUA, AQUAE GRATIAS…” – wystawa czasowa

AQUA, CUM AQUA, AQUAE GRATIAS…

Elżbieta Rogaczewska- Czępińska

Fotografie prezentowane na wystawie powstały w różnych częściach świata: w Norwegii, Hiszpanii, Portugalii, na Islandii i w Polsce. Głównym tematem jest woda, ale w zbiorze tych fotografii jest także historia, bo woda to źródło życia, bez wody, nie byłoby nas, nie byłoby ryb, ptaków i innych zwierząt oraz roślin, stąd wystawa zawiera fotografie ptaków w krajobrazie wodnym, roślin rosnących w środowisku wilgotnym m.in. rosiczek i drzew w lesie Fanal na Maderze.
Oczywiście znaczenie wody w naszym życiu jest tak ogromnie, że nie sposób wyczerpać tematu, stąd tylko zarys i wielokropek na końcu tytułu wystawy.
Większość fotografii na tej ekspozycji została nagrodzona medalami i dyplomami w międzynarodowych konkursach fotograficznych.
Fotografie te były także prezentowane na wystawach w różnych światowych salonach fotograficznych oraz w Polsce.
 
Elżbieta Rogaczewska- Czępińska to artystka Międzynarodowej Federacji Sztuki Fotograficznej z tytułem Excellence FIAP- EFIAP, członkini Fotoklubu RP (AFRP), Związku Polskich Fotografów Przyrody – od 2019 roku Wiceprezes OM ZPFP.
Członkini Stowarzyszenia Twórców AF13 i Stowarzyszenia Polskich Fotografek – PWP.
Wystawa objęta jest patronatem honorowym Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej i Okręgu Mazowieckiego Związku Polskich Fotografów Przyrody

Czas trwania wystawy:
08.07.2026-10.08.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi

Lato w mieście z Muzeum Ziemi

Lato w mieście z Muzeum Ziemi

LATO W MIEŚCIE Z MUZEUM ZIEMI

Lato to idealny czas na kreatywną zabawę i odkrywanie świata przyrody – także bez wyjeżdżania z miasta. W ramach naszej wakacyjnej oferty „Lato w mieście” przygotowaliśmy trzy różnorodne warsztaty, wśród których każdy znajdzie coś dla siebie.

Dodatkowo podczas wakacji wszystkie lekcje muzealne i warsztaty z oferty PAN Muzeum Ziemi dostępne są ze specjalną 50% zniżką.


Na warsztaty zapraszamy grupy zorganizowane.

Zapisy na warsztaty prowadzimy pod numerami telefonów:

(22) 629 74 79 w. 203 lub 530 271 484

OFERTA WARSZTATÓW:

Kiedy w Polsce żyły słonie

Warsztaty rozpoczynają się prezentacją multimedialną, w trakcie której dzieci będą miały możliwość zapoznania się ze zwierzętami, jakie żyły na terenach Polski podczas plejstocenu – okresu geologicznego obejmującego ostatnie 2 500 000 lat dziejów Ziemi. W trakcie zajęć uczniowie będą mieli okazję dowiedzieć się, jak z biegiem plejstocenu zmieniały się inne gatunki zwierząt, szata roślinna oraz krajobraz, jak również zapoznać się z oryginalnymi okazami skamieniałości. Dzieci dowiedzą się także, że kości dużych ssaków takich, jak słoń leśny, mamut, nosorożec włochaty i wiele innych, można znaleźć nawet w naszym najbliższym sąsiedztwie. Będą miały okazję własnoręcznie złożyć „szkielet” mamuta włochatego oraz namalować na marmurowych płytkach wizerunki zwierząt plejstoceńskich tak, jak to czynili niegdyś pradawni łowcy na ścianach jaskiń.

Letni zielnik miasta

zielnik

Zajęcia łączą spacer po warszawskiej skarpie z warsztatami zielnikowymi. Dzieci poznają gatunki rodzimych drzew, zbierają liście i tworzą własne zielniki, naklejając okazy na specjalne karty oraz oznaczając je za pomocą ilustrowanych broszur.

Właściwości bursztynu

Warsztaty są doskonałą okazją do stworzenia niepowtarzalnych pamiątek z bursztynu. Dzieci poznają historię powstawania bursztynu, uczą się rozpoznawać jego właściwości i odróżniać go od falsyfikatów, a następnie własnoręcznie wykonują laurki ozdobione autentycznym bursztynem.

Zła Ziemia/Rekultywacja – wystawa Macieja Duchowskiego

Zła Ziemia/Rekultywacja – wystawa Macieja Duchowskiego

ZŁA ZIEMIA/REKULTYWACJA

Maciej Duchowski

Ziemia w ogrodzie została skażona przez poprzednich użytkowników. Nadmierna ilość związków azotu oraz innych szkodliwych substancji w glebie powoduje problemy z uprawą roślin. Stąd pojawiła się idea polegająca na dokonaniu minimalnej zmiany – wykopaniu pewnej ilości złej ziemi, przetworzeniu jej w celach artystycznych, a następnie pokazaniu w galerii sztuki. Założenie zakładało, że w pozostawionym miejscu, po zakończeniu wystawy, umieszczona zostanie taka sama ilość ziemi dobrej, powstałej wskutek procesu kompostowania pozostałości cyklu wegetacyjnego ogrodu, takich jak liście, trawa, pnącza, drobne gałęzie.

Białe, sześcienne prace wykorzystane były już wcześniej, powstały w związku z budowlanym boomem w miejscowości, w której znajduje się ogród. Temat ten pozostaje aktualny, a ponowne ich użycie jest formą recyklingu, wykorzystaniem tych samych materiałów do innych celów. Na wystawie, białe prace finalnie tworzą niewielki kontener. W jego środku znajduje się pełnowartościowy kompost. Praca ta koresponduje ze środkową częścią ekspozycji – przestrzenią oddzieloną czarnymi kotarami – skrywającą tryptyk nawiązujący do tzw.”Infinity scroll”, czyli nadmiarowego przeglądania treści w smartfonie. Pojedynczy ruch palca, błyskawiczna czynność, został spowolniony, dostrojony do czasu tworzenia się dobrej ziemi, fizycznej pracy w ogrodzie i rocznego cyklu wegetacji – lub odwrotnie – czas tworzenia się dobrej ziemi, fizyczna praca w ogrodzie i roczny cykl wegetacji przyspieszyły, zostały skondensowane do ułamka sekundy, przeleciały, bez znaczenia, jak inne obrazy.

[komentarz autorski]

Czas trwania wystawy:
27.06.2026-31.07.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi

Fotograf Roku 2026 Okręgu Mazowieckiego ZPFP — wystawa czasowa

Fotograf Roku 2026 Okręgu Mazowieckiego ZPFP — wystawa czasowa

FOTOGRAF ROKU 2026

Okręgu Mazowieckiego Związku Polskich Fotografów Przyrody

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie zaprasza na wystawę fotograficzną „Fotograf Roku 2026 Okręgu Mazowieckiego Związku Polskich Fotografów Przyrody”.

Na ekspozycji zaprezentowane zostaną prace nagrodzone i wyróżnione w corocznym konkursie fotografii przyrodniczej organizowanym przez Związek Polskich Fotografów Przyrody. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć piękno natury uchwycone w obiektywach fotografów, dla których obserwacja przyrody jest nie tylko pasją, ale także wyrazem szacunku wobec świata naturalnego.

Niektóre z prezentowanych zdjęć powstawały po miesiącach cierpliwych obserwacji, inne uchwyciły ulotne momenty trwające zaledwie ułamek sekundy. Za każdym kadrem kryją się godziny spędzone w terenie, przedświty na mokradłach, oczekiwanie w czatowniach i uważność wobec fotografowanej przyrody.

Czas trwania wystawy:
09.06.2026-30.06.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi