Drodzy Zwiedzający,
Czas trwania wystawy:
08.07.2026-10.08.2026
Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi
Lato to idealny czas na kreatywną zabawę i odkrywanie świata przyrody – także bez wyjeżdżania z miasta. W ramach naszej wakacyjnej oferty „Lato w mieście” przygotowaliśmy trzy różnorodne warsztaty, wśród których każdy znajdzie coś dla siebie.
Dodatkowo podczas wakacji wszystkie lekcje muzealne i warsztaty z oferty PAN Muzeum Ziemi dostępne są ze specjalną 50% zniżką.
Na warsztaty zapraszamy grupy zorganizowane.
Zapisy na warsztaty prowadzimy pod numerami telefonów:
(22) 629 74 79 w. 203 lub 530 271 484
Warsztaty rozpoczynają się prezentacją multimedialną, w trakcie której dzieci będą miały możliwość zapoznania się ze zwierzętami, jakie żyły na terenach Polski podczas plejstocenu – okresu geologicznego obejmującego ostatnie 2 500 000 lat dziejów Ziemi. W trakcie zajęć uczniowie będą mieli okazję dowiedzieć się, jak z biegiem plejstocenu zmieniały się inne gatunki zwierząt, szata roślinna oraz krajobraz, jak również zapoznać się z oryginalnymi okazami skamieniałości. Dzieci dowiedzą się także, że kości dużych ssaków takich, jak słoń leśny, mamut, nosorożec włochaty i wiele innych, można znaleźć nawet w naszym najbliższym sąsiedztwie. Będą miały okazję własnoręcznie złożyć „szkielet” mamuta włochatego oraz namalować na marmurowych płytkach wizerunki zwierząt plejstoceńskich tak, jak to czynili niegdyś pradawni łowcy na ścianach jaskiń.
Zajęcia łączą spacer po warszawskiej skarpie z warsztatami zielnikowymi. Dzieci poznają gatunki rodzimych drzew, zbierają liście i tworzą własne zielniki, naklejając okazy na specjalne karty oraz oznaczając je za pomocą ilustrowanych broszur.
Warsztaty są doskonałą okazją do stworzenia niepowtarzalnych pamiątek z bursztynu. Dzieci poznają historię powstawania bursztynu, uczą się rozpoznawać jego właściwości i odróżniać go od falsyfikatów, a następnie własnoręcznie wykonują laurki ozdobione autentycznym bursztynem.
Białe, sześcienne prace wykorzystane były już wcześniej, powstały w związku z budowlanym boomem w miejscowości, w której znajduje się ogród. Temat ten pozostaje aktualny, a ponowne ich użycie jest formą recyklingu, wykorzystaniem tych samych materiałów do innych celów. Na wystawie, białe prace finalnie tworzą niewielki kontener. W jego środku znajduje się pełnowartościowy kompost. Praca ta koresponduje ze środkową częścią ekspozycji – przestrzenią oddzieloną czarnymi kotarami – skrywającą tryptyk nawiązujący do tzw.”Infinity scroll”, czyli nadmiarowego przeglądania treści w smartfonie. Pojedynczy ruch palca, błyskawiczna czynność, został spowolniony, dostrojony do czasu tworzenia się dobrej ziemi, fizycznej pracy w ogrodzie i rocznego cyklu wegetacji – lub odwrotnie – czas tworzenia się dobrej ziemi, fizyczna praca w ogrodzie i roczny cykl wegetacji przyspieszyły, zostały skondensowane do ułamka sekundy, przeleciały, bez znaczenia, jak inne obrazy.
[komentarz autorski]
Czas trwania wystawy:
27.06.2026-31.07.2026
Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi
PAN Muzeum Ziemi w Warszawie zaprasza na wystawę fotograficzną „Fotograf Roku 2026 Okręgu Mazowieckiego Związku Polskich Fotografów Przyrody”.
Na ekspozycji zaprezentowane zostaną prace nagrodzone i wyróżnione w corocznym konkursie fotografii przyrodniczej organizowanym przez Związek Polskich Fotografów Przyrody. To wyjątkowa okazja, by zobaczyć piękno natury uchwycone w obiektywach fotografów, dla których obserwacja przyrody jest nie tylko pasją, ale także wyrazem szacunku wobec świata naturalnego.
Niektóre z prezentowanych zdjęć powstawały po miesiącach cierpliwych obserwacji, inne uchwyciły ulotne momenty trwające zaledwie ułamek sekundy. Za każdym kadrem kryją się godziny spędzone w terenie, przedświty na mokradłach, oczekiwanie w czatowniach i uważność wobec fotografowanej przyrody.
Czas trwania wystawy:
09.06.2026-30.06.2026
Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi
Skamieniałości kręgowców to nie tylko szkielety, kości i zęby dużych zwierząt. Większość z nich należała do małych organizmów, których szczątki często pomijano lub niezauważano. Mimo niewielkich rozmiarów mogą dostarczyć wielu informacji, jeśli poświęci się im trochę uwagi i dokładnie się im przyjrzy.
📅 Sobota, 16 maja 2025
📍 al. Na Skarpie 20/26 i 27, Warszawa
🕕 Start: godz. 18:00
🎟 Wstęp wolny!
Zapraszamy serdecznie do PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, które na tę wyjątkową noc przygotowało mnóstwo fascynujących atrakcji!
PROGRAM WYDARZEŃ:
18:00–18:40 Wykład „Zmiany klimatu” – willa Pniewskiego, poziom -2.
PRZEZ CAŁY WIECZÓR | 18:00–00:00:
Rodzinna gra muzealna – świetna okazja do wspólnego odkrywania muzealnych tajemnic.
Paleobotanika – spotkanie ze światem pradawnych roślin i śladów dawnego życia.
Mikroskamieniałości – niezwykła podróż do świata najmniejszych świadectw historii Ziemi.
Barwny świat minerałów – prezentacja zachwycających okazów minerałów.
Inkluzje w bursztynie – fascynujące spojrzenie na zatopione w bursztynie ślady przeszłości.
Zgadnij czyj to ząb – edukacyjna zabawa dla dociekliwych małych i dużych odkrywców.
Wystawa malarstwa Marcina Ambrozika – artystyczna część wieczoru w muzealnej przestrzeni.
Projekt „Interface kamień” PJATK – spotkanie sztuki, technologii i geologicznej inspiracji.
Prezentacja artystów związanych z Jagą Hupało – wyjątkowa propozycja dla miłośników sztuki i designu.
Wystawa „Duch Miejsca” Bogny Jaroszewicz-Fogler, Joanny Krzysztoń i Anny Michniewicz.
Wystawa „Pamięć Materii” Moniki Grajdy.
Do zobaczenia podczas Nocy Muzeów 2026 w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie!
Willa B. Pniewskiego będąca częścią PAN Muzeum Ziemi w Warszawie to miejsce niezwykłe, naznaczone historią naszego miasta i historią osobistą jego mieszkańców. Postanowiłyśmy stworzyć cykl nowych prac, które oddawałby ducha tego miejsca tak, jak go odczuwamy, tak jak oddziałuje na nas nie tylko przez opowieść, ale także przez zmysły. Pojawiły się trzy wątki: związek z obecną funkcją muzealną, wątek powstańczej historii i zniszczenia miasta oraz nawiązania do prywatnej funkcji mieszkalnej małżeństwa architektów, którzy nadali temu wnętrzu niepowtarzalny, intymny, zachowany do dziś charakter. Zbiory Muzeum Ziemi odzwierciedlają działanie żywiołów: powietrza, wody i ognia – dały one impuls do kreatywnego użycia różnych materii. Pierwszy „ziemny” wątek to kamienie, które na różny sposób pojawiają się w pracach naszej trójki. Są to kamienie zbierane latami na nadmorskich plażach (J. Krzysztoń), kamienie odtwarzane na podobieństwo naturalnych (A. Michniewicz) oraz kamienie wyimaginowane (B. Jaroszewicz – Fogler). Używamy ich na różne sposoby ukazując ich związki z żywiołami. W pracach J. Krzysztoń pojawiają się ślady ognia, który niszczy ale towarzyszy także zjawiskom wulkanicznym kształtującym nasz glob. Jest żywiołem każdej wojny, czego doświadczyła willa jak i całe nasze miasto. W pokoju na górze zobaczymy prace autorki powstałe ze zniszczonych resztek. Wynikają one z próby ogarnięcia destrukcji, bezradnego uporządkowania tego, co pozostało. W pracach Anny i Bogny obecny oraz nader ważny jest motyw dywanu i kilimu. To zresztą stały wątek w ich twórczości. Autorki nawiązują do estetyki lat trzydziestych, czasu powstawania budynku ( 1934-1935),odwołując się do jego funkcji mieszkalnej ale zadają również pytanie o współczesną estetykę oraz eksperymentują z formą i materiałem. W wielu pracach twórczą materią staje się filc (często z recyklingu) oraz różne supermarketowe materiały (szczególnie obecne u Bogny i Anny). Wykorzystanie tych środków wiąże się z potrzebą dbałości o środowisko poprzez twórcze zagospodarowanie zużytej materii.
Joanna Krzysztoń
Jest absolwentką ASP w Warszawie. W 1978 roku uzyskała dyplom w zakresie tkaniny w pracowni prof. Wojciecha Sadleya, aneks z malarstwa w pracowni prof. Jana Tarasina na Wydziale Malarstwa. Brała udział w ponad 40 wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. Reprezentowała Polskę na 15 Międzynarodowym Triennale Tkaniny, Łódź 2016. Zrealizowała również 10 wystaw indywidualnych. Nadzorowała produkcję gobelinów, współpracowała z czasopismami, realizowała kostiumy do filmów. Jest laureatką kilku nagród w kraju i za granicą w dziedzinie tkaniny, w tym: Trzecia nagroda na 6 Międzynarodowym Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej” Z Krosna do Krosna” , Pierwsza nagroda na 8 International Weaving and Fiber Art Competiton , Parma 2011, III nagroda na 9 International Weaving and Fiber Art Competition, Parma 2012 Prace znajdują się w zbiorach w Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, Muzeum Ziemi Chełmskiej- Galeria 72, oraz w zbiorach prywatnych w Polsce, Szwajcarii, Anglii, USA, Szwecji.
Studiowała na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem w 1978 r, prac. Prof. J Tarasina). W latach 1978-1981 była członkiem eksperymentalnego teatru „Akademia Ruchu”. W latach 90-tych współpracowała z pismami poświęconymi tematyce wnętrz jako stylistka. W roku 2007 oraz 2020 otrzymała stypendium Ministerstwa Sztuki i Dziedzictwa Narodowego. Przez prawie osiem lat współprowadziła alternatywną galerię 2b+R na ul. Bukowińskiej w Warszawie (razem z Grzegorzem Rogalą, Klarą Kopcińską i Józefem Żukiem Piwkowskim). Od ukończenia studiów głównym nurtem jej twórczości pozostaje malarstwo. W ostatnim okresie wraz z mężem Grzegorzem Rogalą tworzą instalacje interaktywne łączące malarstwo Joanny z efektami komputerowymi, były one wystawiane na kilku wspólnych wystawach w kraju i za granicą ( Wlk. Brytania, Francja, Rumunia). Dwie instalacje, których są autorami : „Muzyka dla parku” oraz „Antypody” znalazły swoje miejsce na terenie parku CRP w Orońsku. Od roku 2011 do 2020 prowadziła zajęcia z malarstwa w Akademii WIT w Warszawie na Wydziale Grafiki. W swoim dorobku ma ponad czterdzieści wystaw indywidualnych w kraju i za granicą.
Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Wojciecha Sadleya, aneks z malarstwa w pracowni prof. Tadeusza Dominika, 1978. Uprawiane dziedziny sztuki: tkanina artystyczna, malarstwo na jedwabiu, malarstwo ścienne. Swoje prace pokazywała na wystawach w Polsce, Szwecji, Australii, USA, Niemczech, we Włoszech, Francji i na Węgrzech. Reprezentowała Polskę na VI Międzynarodowym Triennale Tkaniny Artystycznej w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 1988. Wielokrotnie nagradzana na wystawach w Polsce i zagranicą, między innymi : Warszawskie Prezentacje Sztuki Młodych, Warszawa 1979; Konkurs na projekty gobelinów do zamków południowej Polski, 1979; Tkanina artystyczna w Cepelii, Centralne Muzeum Włókiennictwa (nagroda za dywan), Łódź 1983; Olimpijski Konkurs Sztuki, Muzeum Sportu i Turystyki, Warszawa 1984; Weaving and Fiber Arts Concours – druga nagroda, Parma 2011; I Jedwabne Biennale – wyróżnienie, Milanówek 2014. Prace artystki znajdują się w zbiorach: Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie,
Muzeum Rzemiosł w Krośnie, Citibanku w Warszawie, BWA w Warszawie oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.
Wystawa prezentuje cykl „Kamienie” – ceramiczne formy powstałe jako odciski autentycznych kamieni z miejsc związanych z historią rodziny artystki. To opowieść o pamięci zaklętej w materii, o śladach przeszłości i relacji człowieka z naturą.
Kamienie stają się tu świadkami i obserwatorami – czasem przyjmują ludzkie cechy, innym razem odsłaniają swoje wnętrze, zapraszając do refleksji nad tym, co ukryte i trwałe.
To przestrzeń wyciszenia, uważności i powrotu do korzeni.
Czas trwania wystawy:
09.05.2026-02.08.2026
Godziny otwarcia:
zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi
