Muzeum Ziemi

PAN MUZEUM ZIEMI W WARSZAWIE

Kategoria: Archiwum wystaw czasowych

Archiwum wystaw czasowych na stronie Muzeum Ziemi prezentuje wystawy z cyklu „Natura-Sztuka” od 2017 r.

Chodźmy na spacer z moją Warszawą – wystawa czasowa

Chodźmy na spacer z moją Warszawą – wystawa czasowa

Chodźmy na spacer z moją Warszawą

MARIA KALETA


Warszawa jest dla mnie jak ciągle nie skończona, interesująca i optymistyczna książka, opisująca najnowszą historię tego miasta, od gruzowiska po tragicznym wojennym Powstaniu w 1944 roku, by potem, zaczynając od odbudowy Starówki, Muranowa i Mokotowa, wyrosnąć na nowoczesną europejską metropolię z lasem wieżowców w tle dostojnego Zamku Królewskiego.
 
Nie urodziłam się w Warszawie ale miasto stało się dla mnie domem na wiele bardzo ważnych w moim życiu lat.
 
W Pałacu na Kanoniczej na Starym Mieście odbył się mój ślub, tutaj urodziły się moje dzieci, na Powiślu, Bielanach i Woli, tutaj zaczęły chodzić do szkół. Tutaj chodzę na cmentarze, Północny, na Woli i w Wilanowie, zapalić świeczki na grobach kilku ludzi, którzy już odeszli a stali się moją najbliższą rodziną.
 
Mimo, że mieszkałam w wielu pięknych miejscach, to tutaj wracam bardzo często i te powroty stają się coraz bardziej sentymentalne.
 
Bo jak nie wracać do Warsa i Sawy, błękitnej Wisły, złotych Królewskich Łazienek z rozegranym Chopinem, starej Pragi i dostojnego Wilanowa, Saskiej Kępy i ulicy Różanej na Mokotowie, gdzie urodził się mój mąż. Stare Miasto i Stare Bemowo – to właśnie moje miasto Warszawa. 
 
Mity i opowieści, symbole i tradycje, koloryt współczesny i barwność historii wszystko to splata się i tworzy bardzo żywą dla mnie i wyjątkowa mozaikę wartości i piękna.
 
Fale historii i moich własnych wędrówek płyną przez to miasto pozostawiając liczne ślady i tylko Syrenka nad Wisłą udaje, że czas stanął w miejscu.
 
Lubię słuchać starych piosenek, „Sen o Warszawie” czy „Umówiłem się z nią na 9”, brzmią znajomo i blisko. Melodie przywołują wspomnienia i stare obrazy a przed oczyma ożywają zdjęcia z rodzinnych albumów, ze wspomnień najbliższych.  Miejsca zdarzeń stają się realne, oswojone i rozpoznawalne.
 
Warszawa to miasto nie tylko tych którzy się tutaj urodzili, tych co żyli tu z dziada pradziada ale i tych, którzy tutaj przyjechali, z wyboru a może z przypadku (trafieni strzałą Kupidyna).
 
Czuję, że Warszawa stała się dla mnie oswojona, swoja,…nasza,…moja.
 
Dlatego opowiadając za pomocą prostych symboli, form czy obrazu odwołuję się do zdjęć rodzinnych, historii bliskich, własnych wspomnień i mojego szkicownika.
 
Zapraszam, chodźmy na spacer z moją Warszawą.
 
Prace prezentowane na tej wystawie powstały poprzez połączenie szkiców z natury, rysunków, obrazów, malarstwa akrylowego i grafiki cyfrowej. Połączone razem, stworzyły unikalne, kolorowe obrazy, które następnie zostały wydrukowane na wysokiej jakości papierze bawełnianym przy użyciu tuszy pigmentowych.

Czas trwania wystawy:
03.02.2025 – 28.02.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum 

MARIA KALETA

Edukacja Artystyczna:
2016 – 2017 Putney School of Art and Design, Londyn – serigrafia i akwaforta
2006 – 2007 WMC College, Londyn – projektowanie graficzne
2005 – 2009 City and Islington College, Londyn – programy graficzne
1989 – Stypendium Ministra Kultury i Sztuki
1983 – 1988 Akademia Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu – Wydział Malarstwa, Grafiki i Rzeźby.
1978-1983 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych o profilu wystawienniczym.
 
Dziedziny twórczości:
Malarstwo, rysunek, pastel, grafika tradycyjna i komputerowa, instalacje.
Prace wystawiała w Polsce, Anglii, Włoszech, Francji, Niemczech, Syrii, Bułgarii, Rumuni, Rosji, Hiszpanii, Portugalii, Macedonii, USA na Litwie, Malcie i na Kubie. Brata udział w kilku indywidualnych i w ponad 300 wystawach zbiorowych, w tym konkursach otwartych, otrzymując kilka nagród.
 
Wystawiała w galeriach:
The Mall Gallery, La Galleria Pall Mall, The Menier Gallery, The Espacio Gallery, Chelsea Old Town Hall, The Orleans House Gallery, The Fitzrovia Gallery, The Gallery at Willesden Green, The Orangery Gallery in Holland Park, The Montage oraz inne (w tym polskie Galerie Związkowe)
„Familiae Rosea” – wystawa czasowa

„Familiae Rosea” – wystawa czasowa

FAMILIAE ROSEA

EMILIA MARYNIAK / EMA MAR

AMILIAE ROSEA to opowieść o morskich stworzeniach i o relacji człowieka z wodą. O początkach i końcach, zarówno tych gatunkowych, jak i pojedynczych. O nieoczywistych kręgach życia i ewolucji. O uwikłaniu w pragnienie pełnego i głębokiego istnienia. Projekt stanowi próbę oddania głosu istotom, których języka nie rozumiemy. Towarzyszący wystawie dźwięk został zarejestrowany w trakcie nadmuchiwania prezentowanej na ekspozycji formy amonita. Jest brzmieniem zanikającego oddechu,
przywołującym skojarzenia ze sztucznym oddychaniem. To odgłos wdechu i wydechu jako metafory przetrwania. Powietrze jest znakiem życia, ale w życiu istot morskich, staje się symbolem śmierci.

Czas trwania wystawy:
03.02.2025 – 28.02.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi28

EMILIA MARYNIAK / EMA MAR

Artystka sztuk wizualnych, malarka i autorka instalacji. W pracy twórczej, obok tradycyjnych technik plastycznych, wykorzystuje materiał roślinny, dźwięk, tekst i ruchomy obraz video. Jej prace bazują zarówno na obserwacji widzialnego świata natury, jak i na analizie wyobrażonego świata fizyki oraz leżących u jej podstaw pojęć filozoficznych. Interesuje się nie tylko strukturą wszechświata, ale też miejscem człowieka w tej strukturze. W swoich pracach stawia pytania o przynależność i tożsamość, szczególnie w kontekście biologicznych uwarunkowań oraz cielesności i jej archetypów.
Absolwentka Chelsea College of Arts – University of the Arts London oraz Instytutu Historii Sztuki UW.
Wystawiała m. in. w Bankside Gallery w Londynie, TRAFO Centrum Sztuki Współczesnej w Szczecinie, Galerii Sztuki Współczesnej WOZOWNIA w Toruniu, Galerii ZAMEK w Reszlu, Centrum Kultury i Sztuki IONION w Grecji (rezydencja artystyczna), Red Gallery w Londynie, Centrala Gallery w Birmingham, MICROACTS Artist Film Festival w Londynie (praca video), The Isherwood Gallery w Wigan. Jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce, Anglii, Grecji, Hiszpanii i Austrii.

mroźny dziś księżyc 凍て月に ite tsuki ni – wystawa czasowa

mroźny dziś księżyc 凍て月に ite tsuki ni – wystawa czasowa

mroźny dziś księżyc 凍て月に ite tsuki ni

Wystawa, zorganizowana dla uczczenia 10-lecia działalności Polskiego Stowarzyszenia Haiku

Wystawa, zorganizowana dla uczczenia 10-lecia działalności Polskiego Stowarzyszenia Haiku, przedstawia, w nowoczesny sposób, tradycyjną japońską formę sztuki zwanej haiga, która łączy obraz z krótkim wierszem zamkniętym w siedemnastu sylabach, czyli haiku. Za elementy wizualne służą czarno-białe fotografie, nie zaś klasyczne obrazy malowane ręcznie, zestawione z utworami poetek i poetów publikujących w japońskim magazynie haiku klasycznego KUZU. Każda strofa umieszczona jest pod zdjęciem w wersji japońskiej wraz z jej zapisem fonetycznym, jak również w wersji polskiej. W ten sposób ekspozycja spaja elementy klasyczne ze współczesnymi, a japońskie z polskimi.
Fotografie:
Leszek Wesołowski
 
Poetki i poeci haiku:
Małgorzata Anna Bobak / Danuta Bolikowska / Stefania Bronowicka / Tomasz Brózda / Dorota Czerwińska / Beata Czeszejko / Andrzej Dembończyk / Anna Ejfler / Małgorzata Formanowska/ Jerzy Garus / Mariola Grabowska / Teresa Grzywacz / Agnieszka Herman / Anita Jagodzińska / Bo Jaroszek / Alfred Kampa / Robert Kania / Wiesław Karliński / Marta Chociłowska / Krzysztof Kokot / Wojtek Kokoszka / Helena Kołodziejek / Joanna Kożan-Łazor / Inesa Kruszka / Azi Kuder / Agnieszka Żuławska-Umeda / Krzysztof Macha / Urszula Marciniak/ Wanda Masewicz-Pełka / Maria Piasecka / Anna Plaskowska / Ewa Pleszczyńska / Elżbieta Anna Podleśna / Lidia Rozmus / Jadwiga Siwińska-Pacak / Honorata Sordyl / Irena Iris Szewczyk / Iwona Świerkula / Małgorzata Tafil-Klawe / Grażyna Tatarska / Magdalena Tchorzewska / Zuzanna Truchlewska / Urszula Winiarska / Małgorzata Wielgosz / Gosia Zamorska

Czas trwania wystawy:
10.01.2026- 30.01.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

„Nieoczywista Struktura Warszawy” – wystawa czasowa

„Nieoczywista Struktura Warszawy” – wystawa czasowa

Nieoczywista Struktura Warszawy

Marzena Jaworska, Radosław Jaworski, Piotr Kulesza, Katarzyna Lipska-Ziębińska

Koncepcja wystawy
Wystawa stworzona przez warszawską artystkę grafika Katarzynę Lipską Ziębińską z udziałem przyjaciół Marzeny i Radka Jaworskich oraz Piotra Kuleszy – fotografików jest wędrówką 4 wrażliwych osobowości poprzez meandry wielkiego miasta. Odkrycia dnia codziennego z życia w wielkim, zatłoczonym mieście, zamknięte w kadrze fotografii przenoszą autorów w świat ciszy i obrazu chwili.

Zapis obrazu cyfrowego staje się dziennikiem, kroniką ulotnej chwili, zapisem wędrówki przez życie, obrazem wrażliwości na świat.
Wystawa jako dialog czwórki artystów gdzie wspólnym mianownikiem treści jest odkrywanie kontrastów Warszawy, struktur botanicznego miasta w opozycji do industrialnych konstrukcji kamienia i szkła, betonu, miejsc, sytuacji, wydarzeń.

Zapraszamy Państwa do wędrówki razem z artystami i spojrzenie na nasze miasto z przymrużeniem oka, tylko po to aby na chwilę się zatrzymać i wziąć głęboki oddech zadumy.

Czas trwania wystawy:
05.12.2025 – 05.01.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

Piotr Nowiński „Między ziemią a niebem” – wystawa czasowa

Piotr Nowiński „Między ziemią a niebem” – wystawa czasowa

Piotr Nowiński "Między ziemią a niebem" - wystawa prac malarskich

Od zawsze w swojej twórczości koncentrowałem się na przedstawieniu otaczającej mnie natury i mojego zachwytu nad jej pięknem w subiektywny, abstrakcyjny sposób. Poprzez światło i kolor kształtuję formę i strukturę prac oraz nadaję im odpowiedni nastrój. Obecnie moją uwagę przykuwają przeciwstawne aspekty przyrody takie jak: trwały, solidny kamień, który mamy pod stopami oraz ulotne kształty i barwy chmur, które przepływają wysoko ponad naszymi głowami.
 
Urodziłem się w Warszawie i tam też ukończyłem studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych. W 2011 roku uzyskałem tytuł doktorski na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a w 2025 tytuł doktora habilitowanego na PJATK. Od 2005 r. pracuję na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.
Od grudnia 2017 r. jestem prodziekanem Wydziału Nowych Mediów. Prowadzę pracownię „Komiksu Multimedialnego i Gier2D ” oraz pracownie „Rysunku”. Zajmuję się zarówno pracą dydaktyczną, jak i artystyczną – malarstwem, rysunkiem. Moje prace plastyczne brały udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Rumunii, Francji, Japonii, Chinach i Niemczech. Byłem kuratorem Międzynarodowych Plenerów Malarskich i Sympozjów Kultur Lokalnych w Starym Sączu.

Piotr Nowiński
Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan ” PANOPTIKUM” – wystawa czasowa

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan ” PANOPTIKUM” – wystawa czasowa

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan "PANOPTIKUM" - wystawa czasowa

Panoptikum

Wystawa stanowi prezentację projektu zrealizowanego specjalnie dla Muzeum Ziemi PAN w Warszawie. Na potrzeby tej ekspozycji powstał cykl 11 prac graficznych o tym samym tytule. Inspiracją stały się obiekty (takie jak: minerały czy kryształy) znajdujące się w zbiorach Muzeum. Tytuł Panoptikum (muzeum osobliwości) nawiązuje również do sposobów przechowywania obiektów muzealnych w dawnych kolekcjach. W pracach zostały wykorzystane następujące techniki: linoryt, kolograf, rysunek, fotografia, kolaż. Dodatkowo na wystawie zaprezentowane zostały grafiki z wcześniejszych cykli: Terra i Genesis, w których również pojawiają się kamienne struktury.

 

Czas trwania wystawy:
06.11 – 30.11.2025
Wernisaż:
06.11.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan – absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1998 roku związana z Akademią Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. Obecnie pracuje na stanowisku profesora uczelni w Katedrze Grafiki i Rzeźby w Instytucie Edukacji Artystycznej. Prowadzi zajęcia z grafiki warsztatowej na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Zajmuje się promocją i edukacją w zakresie grafiki warsztatowej. W 2020 r. otrzymała tytuł doktora habilitowanego na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. Wielokrotna laureatka kolejnych edycji konkursu „Grafika warszawska”. W swojej twórczości graficznej, między innymi, podejmuje tematykę starożytnych koncepcji stworzenia świata.
PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum – wystawa czasowa

PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum – wystawa czasowa

PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum Międzynarodowa Wystawa Miniatury Graficznej i Ekslibrisu

Projekt artystyczny PIKTOGRAFIKON to wystawa miniatury graficznej i ekslibrisu, a także, autorska koncepcja na sztukę w małym formacie, który tworzy Katarzyna Lipska Ziębińska, Warszawska artystka, graficzka, menadżer kultury i sztuki, kuratorka wielu wystaw i wydarzeń art. w Warszawie i w Polsce. Celem tego wydarzenia jest przede wszystkim zainteresowanie warszawskich artystów sztuką miniatury i ekslibrisu. Poprzez poruszane tematy z wiedzy o stolicy Polski, artyści chętnie odkrywają zasoby kulturowe i ciekawe historie Warszawy.

Obecna edycja Piktografikon Mini Art Botanikum tym razem skupia się na sferze przestrzeni ogrodów i zabytkowych parków przy rezydencjach królewskich, terenów zielonych w centrum miasta, zaskakujących rozwiązań architektonicznych, gdzie tkanka botaniczna w niekonwencjonalny sposób wnika w strukturę miejską.

Czas trwania wystawy:
04.11 – 30.11.2025
Wernisaż:
04.11.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie oraz Ambasada Kolumbii mają zaszczyt zaprosić Państwa na wystawę „Złoto i liść koki”, przygotowanej we współpracy z Ministerstwem Spraw Zagranicznych Kolumbii. Wystawa będzie w dniach 28–30 października 2025 r. w Willi Pniewskiego, siedzibie PAN Muzeum Ziemi w Warszawie (Aleja Na Skarpie 27).

Wydarzenie stanowi spotkanie dziedzictwa kulturowego, sztuki współczesnej i dialogu międzykulturowego.

W ramach ekspozycji zaprezentowane zostaną:

  • repliki kolekcji Quimbaya, wykonane w technice tumbaga przez mistrza złotnictwa Omara Hurtado, który podczas wernisażu zaprezentuje swój kunszt na żywo;
  • dzieła artystki Tatiany Arocha (Nowy Jork), badające liść koki jako żywe archiwum pamięci biokulturowej;
  • seria fotograficzna Javiera Vanegasa, laureata Narodowej Nagrody Fotografii Kolumbii 2023, łącząca techniki analogowe i cyfrowe.

Serdecznie zapraszamy do odkrycia tej wyjątkowej opowieści o złocie, naturze i pamięci – przez pryzmat współczesnej sztuki Kolumbii.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
w dniach 28 – 30.10 w godzinach 10:00 – 16:00

„COŚ WISI W POWIETRZU” – Wystawa prac Jacka Obraniaka

„COŚ WISI W POWIETRZU” – Wystawa prac Jacka Obraniaka

"COŚ WISI W POWIETRZU" - wystawa prac Jacka Obraniaka

“Coś wisi w powietrzu” to indywidualna wystawa Jacka Obraniaka.
Będzie można na niej zobaczyć obrazy, rzeźby i asamblaże.
Wystawa ma dwa główne tematy. Pierwszym jest epizod depresyjny, z którym zmagał się niedawno autor. Nie znał wcześniej tego stanu i silnie dał mu się on we znaki.
Drugim zaś – niepokój artysty, wywołany sytuacją geopolityczną, klimatyczną i społeczną na świecie. Te kwestie wzbudzają w nim od dawna poczucie bezsilności i dziecięcy strach przed wielkim, groźnym światem.
Opowiadając w pracach o tych dwóch troskach, Jacek przedstawia spójne uniwersum. Są tam ciasne i opustoszałe pomieszczenia, otwarte i wyludnione krajobrazy, budynki o niewiadomym zastosowaniu i zawartości. Pachnie tam zapewne ziemią, zatęchłym od wilgoci domem, smarem do łożysk i dymem.

Wystawa wspierana przez bar Studio
Wystawa w ramach Fringe Warszawa 2025

 

Czas trwania wystawy:
24.09 – 26.10.2025
Wernisaż:
26.09.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
w dniach 24 – 28.09 w godzinach 12:00 – 18:00
w pozostałe dni zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

JACEK OBRANIAK

Urodzony w 1997 roku w Łodzi. Absolwent ASP w Łodzi. Akademię ukończył w 2021 roku. Zrealizował semestr na HfBK w Dreźnie oraz rok akademicki na ASP w Warszawie.

Malarz rzeźbiący. Czerpie inspiracje z prac twórców nieprofesjonalnych równie często jak z dzieł artystów zawodowych z różnych czasów i nurtów. Posługuje się figuracją. Uważa ją za właściwy środek do ukazywania swoich lęków i radości.

Emocje, którymi chce się dzielić mają podłoże w dzieciństwie. Co za tym idzie, jego świat przedstawiony przypomina dziecięce spojrzenie na rzeczywistość. Opisuje w swoich pracach siebie i swoje otoczenie mając świadomość, że nie da się tego w pełni i obiektywnie zrobić.

Kwestie formalne są dla niego niezwykle ważne. Uważa, że forma nadaje właściwy charakter ukazywanych treści i pozwala im właściwie wybrzmieć.

Odbył następujące wystawy indywidualne: “Pewnego razu w Dreźnie” (Łódź 2025), “Dziecięca makieta świata” (Piotrków Trybunalski 2024), “Słoneczka kolczaste” (Kraków 2023), “Bezzębne koła” (Łódź 2023), „Wystawa Sztuk“ (Łódź 2020), „Ausstellung: Jacek Obraniak“ (Drezno 2019), „?PRZEMOC?“ (Łódź, 2018).

Wespół z Ignacym Tyborem stanowi kolektyw TYRA, którego debiutancka wystawa pt. “TYRA na LAAF. Kryształowa wieża formalizmu, wątpliwości w postaci wystawy” odbyła się w 2024 roku w Łodzi. Poza tym brał udział w licznych wystawach zbiorowych w Polsce i za jej granicami.

W OBLICZU KAMIENIA 2 – Wystawa prac Beaty Czapskiej

W OBLICZU KAMIENIA 2 – Wystawa prac Beaty Czapskiej

Wystawa prac Beaty Czapskiej "W OBLICZU KAMIENIA 2"

W OBLICZU KAMIENIA 2

Polska Akademia Nauk Muzeum Ziemi w Warszawie zaprasza na wystawę „W obliczu kamienia 2”, prezentującą rzeźby Beaty Czapskiej. Artystka tworzy w marmurze, granicie czy brązie, nadając im formy pełne ekspresji i życia. Jej prace pokazują, jak w zwierzętach odbija się ludzka natura i jak sztuka potrafi łączyć się z rytmem przyrody.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 12 września do 15 października

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00 

Beata Czapska

BEATA CZAPSKA urodziła się w Warszawie. Po maturze kończy studia na Wydziale Architektury Politechniki Ślaskiej. Jeszcze przed studiami pracuje w Pracowni Konserwacji Zabytków w Warszawie i bierze udział w inwentaryzacji zabytkowego kościoła w Skalbmierzu, Rynku w Gryfowie Ślaskim oraz zespołu klasztornego w Sejnach.

Po studiach, w 1974 roku wyjeżdża do Paryża, gdzie pracuje przez trzynaście lat jako architekt. Projektuje i realizuje: budynki mieszkalne (Meulun-Senart, Evry, Nancy); wille (Prowansja, Region Paryski, Majorka); wnętrza (sklep przy ulicy Odeon, mieszkanie przy ulicy du Plateau – Paryż); stoiska na targi Mody w Paryżu. Projektuje plakaty, wykonuje malowidła ścienne. W pracowni Cacoub w Paryżu pracuje nad projektami dekoracji wnętrz: Dom Partii – Wybrzeże Kości Słoniowej, hotele na Azorach: Aqua Alto i Vista do Rey. W pracowni Bezançon realizuje projekty zespołów wypoczynkowych w Alpach (les Coches, Meribele), Bretanii (Arzon le Crouesty) i w Vandei (Bourgenay).

Zamiłowanie do sztuki i literatury wyniosła z rodzinnego domu. Matka, profesor Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, autorka wielu prac naukowych poświęconych historii architektury i konserwacji zabytków. Ojciec inżynier dróg i mostów oraz publicysta. Oboje prowadzili “dom otwarty”, gdzie przewijali się zarówno naukowcy, literaci, jak i artyści.

Pod koniec lat 70-tych spotyka René Coutelle, rzeźbiarza i poetę. W jego pracowni – miejscu spotkań artystów, pisarzy, filozofów i naukowców – pogłębia swoją wiedzę. Wspólna pasja do literatury i poezji przeradza się w przyjaźń.

Od 1985 roku, przez 5 lat, współpracuje z amerykańskim rzeźbiarzem Michaelem Prentice. Projektuje i realizuje willę na Majorce, fontannę granitową (650 m²) w Puteaux (koło La Défense – region paryski), a także projekty dekoracji wnętrz, mebli i oświetlenia. Później te dwa spotkania z rzeźbą zamieniają się w pasję, a ona rozumie, że rzeźba pozwala jej w końcu wyrazić to, czym chciała się dzielić od zawsze.

Pod koniec lat 80-tych odchodzi od architektury i przez 6 lat pracuje w pracowni René Coutelle nad „czystą formą”. Kuje bezpośrednio w kamieniu (taille directe – kucie z ręki), m.in. w granicie, marmurze, wapieniu, pracuje w drewnie, realizuje odlewy w brązie.

Twórczość jej obejmuje przede wszystkim obszar flory i fauny. Artystkę szczególnie pociąga świat dzikich zwierząt i uchwycenie ich wyrazu niezależności właściwego życiu w naturze. W zwierzętach odkrywa cechy ludzkie, by w rzeźbie podkreślić ich zbieżność z naturą człowieka. Tworząc bryłę, przenika w życie i ruch zwierzęcia. Na sposób szamana przeżywa to, co czuje zwierzę, towarzyszy mu i podziela jego byt. Rzeźbiąc, dzieli się tym, co przekazał jej model. Jej prace łączą się z przestrzenią ponadczasowej pamięci zbiorowej, poza wszelką oceną i modą. W swojej specyficznej interpretacji formy nadaje bryle siłę wyrazu dzięki umiejętnej technice i trafnemu doborowi materiału.

Poza fauną i florą rzeźbi także postacie ludzkie, m.in. portrety w kamieniu i brązie. Pracując nad postacią, wykracza poza jej aspekt fizyczny i zagłębia się w człowieczeństwo i jego świat.

Równolegle z rzeźbą kontynuuje pracę w designie. Współpracując przez 10 lat z Kim Moltzer, opracowuje projekt fontanny dla Nowego Jorku i przygotowuje studium siedmiu rzeźb. Realizuje także monumentalną rzeźbę na salon „Sztuki Ogrodowej” w Paryżu. Projektuje meble i oświetlenie.

W 2006 roku realizuje rzeźbę monumentalną na zamówienie egipskiego Ministerstwa Kultury. Żyje i tworzy w Paryżu, ale spędza też dużo czasu w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, gdzie pracuje nad dużymi formami. Tworzy również pastele, często w dużym formacie, o żywym i energicznym ruchu.

Wystawia od 1992 roku, mając za sobą ponad 130 wystaw (z czego połowa indywidualnych) we Francji, Polsce, Wielkiej Brytanii, Belgii, Szwajcarii, Chinach, m.in.: Muzeum Wielkiego Wschodu Francji (1995), Salon Jesienny (2001/05/06/07), Ambasada Polski w Paryżu (2006, 2014), Biblioteka Polska w Paryżu (2009, 2020), Ambasada Francji w Warszawie (2009–11), Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (2006, 2010), Instytut Francuski w Krakowie (2011), Pałac Millemont – Francja (2013), Muzeum Rapperswil – Szwajcaria (2015), Park Celle St Cloud – Francja (2014–16), Muzeum Narodowe w Gdańsku (2016), a także w galeriach paryskich, londyńskich, warszawskich i krakowskich.

W grupie 12 rzeźbiarzy reprezentowała Francję w Szanghaju na wystawie „Doskonałość i umiejętność” w Xintiandi Mall – Chiny (2014). Liczne (ponad 150) z jej rzeźb znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych – we Francji, Polsce, Belgii, Niemczech, Izraelu, USA, Wielkiej Brytanii, Luksemburgu, Egipcie, Chinach i na Węgrzech. Między innymi w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Centrum Rzeźby Polskiej i Biblioteki Polskiej w Paryżu.

W latach 2017–23 prowadzi coroczne warsztaty nauki rzeźby w kamieniu. Uczestniczy w targach sztuki: Battersea Art Fair i Royal College w Londynie, AAF Hong Kong, Lille, Warszawa. Jej twórczość była publikowana w prasie francuskiej, polskiej, angielskiej, amerykańskiej. Brała udział w audycjach radiowych i telewizyjnych: Radio RFI, TV Antenne 2, TV 3, Canal Plus, Radio Kraków, Radio Kolor, TV3-Quadrans, TVP Kultura, Radio Dwójka.

Odznaczona Gloria Artis (2019).

Jest członkiem:
– Maison des Artistes (Francja)
– Związku Polskich Artystów Plastyków ZPAP
– Polskiego Towarzystwa Historyczno-Literackiego – Biblioteka Polska w Paryżu
– Fundacji Taylor (Francja)
– SARFR – Stowarzyszenia Architektów Polskich we Francji
– Towarzystwa Promocji Sztuki “BeArt” – założycielka (Francja)
– SAF Towarzystwa Artystów Francuskich – brązowy medal (2019), wyróżnienie (2017)
– ADGAP (Société de gestion des droits d'auteur)

Studia:
– Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Ślaskiej
– Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts w Paryżu
– Nauka w pracowni rzeźbiarza René Coutelle w Paryżu