Muzeum Ziemi

PAN MUZEUM ZIEMI W WARSZAWIE

Kategoria: Archiwum wystaw czasowych

Archiwum wystaw czasowych na stronie Muzeum Ziemi prezentuje wystawy z cyklu „Natura-Sztuka” od 2017 r.

mroźny dziś księżyc 凍て月に ite tsuki ni – wystawa czasowa

mroźny dziś księżyc 凍て月に ite tsuki ni – wystawa czasowa

mroźny dziś księżyc 凍て月に ite tsuki ni

Wystawa, zorganizowana dla uczczenia 10-lecia działalności Polskiego Stowarzyszenia Haiku

Wystawa, zorganizowana dla uczczenia 10-lecia działalności Polskiego Stowarzyszenia Haiku, przedstawia, w nowoczesny sposób, tradycyjną japońską formę sztuki zwanej haiga, która łączy obraz z krótkim wierszem zamkniętym w siedemnastu sylabach, czyli haiku. Za elementy wizualne służą czarno-białe fotografie, nie zaś klasyczne obrazy malowane ręcznie, zestawione z utworami poetek i poetów publikujących w japońskim magazynie haiku klasycznego KUZU. Każda strofa umieszczona jest pod zdjęciem w wersji japońskiej wraz z jej zapisem fonetycznym, jak również w wersji polskiej. W ten sposób ekspozycja spaja elementy klasyczne ze współczesnymi, a japońskie z polskimi.
Fotografie:
Leszek Wesołowski
 
Poetki i poeci haiku:
Małgorzata Anna Bobak / Danuta Bolikowska / Stefania Bronowicka / Tomasz Brózda / Dorota Czerwińska / Beata Czeszejko / Andrzej Dembończyk / Anna Ejfler / Małgorzata Formanowska/ Jerzy Garus / Mariola Grabowska / Teresa Grzywacz / Agnieszka Herman / Anita Jagodzińska / Bo Jaroszek / Alfred Kampa / Robert Kania / Wiesław Karliński / Marta Chociłowska / Krzysztof Kokot / Wojtek Kokoszka / Helena Kołodziejek / Joanna Kożan-Łazor / Inesa Kruszka / Azi Kuder / Agnieszka Żuławska-Umeda / Krzysztof Macha / Urszula Marciniak/ Wanda Masewicz-Pełka / Maria Piasecka / Anna Plaskowska / Ewa Pleszczyńska / Elżbieta Anna Podleśna / Lidia Rozmus / Jadwiga Siwińska-Pacak / Honorata Sordyl / Irena Iris Szewczyk / Iwona Świerkula / Małgorzata Tafil-Klawe / Grażyna Tatarska / Magdalena Tchorzewska / Zuzanna Truchlewska / Urszula Winiarska / Małgorzata Wielgosz / Gosia Zamorska

Czas trwania wystawy:
10.01.2026- 30.01.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

„Nieoczywista Struktura Warszawy” – wystawa czasowa

„Nieoczywista Struktura Warszawy” – wystawa czasowa

Nieoczywista Struktura Warszawy

Marzena Jaworska, Radosław Jaworski, Piotr Kulesza, Katarzyna Lipska-Ziębińska

Koncepcja wystawy
Wystawa stworzona przez warszawską artystkę grafika Katarzynę Lipską Ziębińską z udziałem przyjaciół Marzeny i Radka Jaworskich oraz Piotra Kuleszy – fotografików jest wędrówką 4 wrażliwych osobowości poprzez meandry wielkiego miasta. Odkrycia dnia codziennego z życia w wielkim, zatłoczonym mieście, zamknięte w kadrze fotografii przenoszą autorów w świat ciszy i obrazu chwili.

Zapis obrazu cyfrowego staje się dziennikiem, kroniką ulotnej chwili, zapisem wędrówki przez życie, obrazem wrażliwości na świat.
Wystawa jako dialog czwórki artystów gdzie wspólnym mianownikiem treści jest odkrywanie kontrastów Warszawy, struktur botanicznego miasta w opozycji do industrialnych konstrukcji kamienia i szkła, betonu, miejsc, sytuacji, wydarzeń.

Zapraszamy Państwa do wędrówki razem z artystami i spojrzenie na nasze miasto z przymrużeniem oka, tylko po to aby na chwilę się zatrzymać i wziąć głęboki oddech zadumy.

Czas trwania wystawy:
05.12.2025 – 05.01.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

Piotr Nowiński „Między ziemią a niebem” – wystawa czasowa

Piotr Nowiński „Między ziemią a niebem” – wystawa czasowa

Piotr Nowiński "Między ziemią a niebem" - wystawa prac malarskich

Od zawsze w swojej twórczości koncentrowałem się na przedstawieniu otaczającej mnie natury i mojego zachwytu nad jej pięknem w subiektywny, abstrakcyjny sposób. Poprzez światło i kolor kształtuję formę i strukturę prac oraz nadaję im odpowiedni nastrój. Obecnie moją uwagę przykuwają przeciwstawne aspekty przyrody takie jak: trwały, solidny kamień, który mamy pod stopami oraz ulotne kształty i barwy chmur, które przepływają wysoko ponad naszymi głowami.
 
Urodziłem się w Warszawie i tam też ukończyłem studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych. W 2011 roku uzyskałem tytuł doktorski na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a w 2025 tytuł doktora habilitowanego na PJATK. Od 2005 r. pracuję na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.
Od grudnia 2017 r. jestem prodziekanem Wydziału Nowych Mediów. Prowadzę pracownię „Komiksu Multimedialnego i Gier2D ” oraz pracownie „Rysunku”. Zajmuję się zarówno pracą dydaktyczną, jak i artystyczną – malarstwem, rysunkiem. Moje prace plastyczne brały udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Rumunii, Francji, Japonii, Chinach i Niemczech. Byłem kuratorem Międzynarodowych Plenerów Malarskich i Sympozjów Kultur Lokalnych w Starym Sączu.

Piotr Nowiński
Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan ” PANOPTIKUM” – wystawa czasowa

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan ” PANOPTIKUM” – wystawa czasowa

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan "PANOPTIKUM" - wystawa czasowa

Panoptikum

Wystawa stanowi prezentację projektu zrealizowanego specjalnie dla Muzeum Ziemi PAN w Warszawie. Na potrzeby tej ekspozycji powstał cykl 11 prac graficznych o tym samym tytule. Inspiracją stały się obiekty (takie jak: minerały czy kryształy) znajdujące się w zbiorach Muzeum. Tytuł Panoptikum (muzeum osobliwości) nawiązuje również do sposobów przechowywania obiektów muzealnych w dawnych kolekcjach. W pracach zostały wykorzystane następujące techniki: linoryt, kolograf, rysunek, fotografia, kolaż. Dodatkowo na wystawie zaprezentowane zostały grafiki z wcześniejszych cykli: Terra i Genesis, w których również pojawiają się kamienne struktury.

 

Czas trwania wystawy:
06.11 – 30.11.2025
Wernisaż:
06.11.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan – absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1998 roku związana z Akademią Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. Obecnie pracuje na stanowisku profesora uczelni w Katedrze Grafiki i Rzeźby w Instytucie Edukacji Artystycznej. Prowadzi zajęcia z grafiki warsztatowej na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Zajmuje się promocją i edukacją w zakresie grafiki warsztatowej. W 2020 r. otrzymała tytuł doktora habilitowanego na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. Wielokrotna laureatka kolejnych edycji konkursu „Grafika warszawska”. W swojej twórczości graficznej, między innymi, podejmuje tematykę starożytnych koncepcji stworzenia świata.
PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum – wystawa czasowa

PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum – wystawa czasowa

PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum Międzynarodowa Wystawa Miniatury Graficznej i Ekslibrisu

Projekt artystyczny PIKTOGRAFIKON to wystawa miniatury graficznej i ekslibrisu, a także, autorska koncepcja na sztukę w małym formacie, który tworzy Katarzyna Lipska Ziębińska, Warszawska artystka, graficzka, menadżer kultury i sztuki, kuratorka wielu wystaw i wydarzeń art. w Warszawie i w Polsce. Celem tego wydarzenia jest przede wszystkim zainteresowanie warszawskich artystów sztuką miniatury i ekslibrisu. Poprzez poruszane tematy z wiedzy o stolicy Polski, artyści chętnie odkrywają zasoby kulturowe i ciekawe historie Warszawy.

Obecna edycja Piktografikon Mini Art Botanikum tym razem skupia się na sferze przestrzeni ogrodów i zabytkowych parków przy rezydencjach królewskich, terenów zielonych w centrum miasta, zaskakujących rozwiązań architektonicznych, gdzie tkanka botaniczna w niekonwencjonalny sposób wnika w strukturę miejską.

Czas trwania wystawy:
04.11 – 30.11.2025
Wernisaż:
04.11.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie oraz Ambasada Kolumbii mają zaszczyt zaprosić Państwa na wystawę „Złoto i liść koki”, przygotowanej we współpracy z Ministerstwem Spraw Zagranicznych Kolumbii. Wystawa będzie w dniach 28–30 października 2025 r. w Willi Pniewskiego, siedzibie PAN Muzeum Ziemi w Warszawie (Aleja Na Skarpie 27).

Wydarzenie stanowi spotkanie dziedzictwa kulturowego, sztuki współczesnej i dialogu międzykulturowego.

W ramach ekspozycji zaprezentowane zostaną:

  • repliki kolekcji Quimbaya, wykonane w technice tumbaga przez mistrza złotnictwa Omara Hurtado, który podczas wernisażu zaprezentuje swój kunszt na żywo;
  • dzieła artystki Tatiany Arocha (Nowy Jork), badające liść koki jako żywe archiwum pamięci biokulturowej;
  • seria fotograficzna Javiera Vanegasa, laureata Narodowej Nagrody Fotografii Kolumbii 2023, łącząca techniki analogowe i cyfrowe.

Serdecznie zapraszamy do odkrycia tej wyjątkowej opowieści o złocie, naturze i pamięci – przez pryzmat współczesnej sztuki Kolumbii.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
w dniach 28 – 30.10 w godzinach 10:00 – 16:00

„COŚ WISI W POWIETRZU” – Wystawa prac Jacka Obraniaka

„COŚ WISI W POWIETRZU” – Wystawa prac Jacka Obraniaka

"COŚ WISI W POWIETRZU" - wystawa prac Jacka Obraniaka

“Coś wisi w powietrzu” to indywidualna wystawa Jacka Obraniaka.
Będzie można na niej zobaczyć obrazy, rzeźby i asamblaże.
Wystawa ma dwa główne tematy. Pierwszym jest epizod depresyjny, z którym zmagał się niedawno autor. Nie znał wcześniej tego stanu i silnie dał mu się on we znaki.
Drugim zaś – niepokój artysty, wywołany sytuacją geopolityczną, klimatyczną i społeczną na świecie. Te kwestie wzbudzają w nim od dawna poczucie bezsilności i dziecięcy strach przed wielkim, groźnym światem.
Opowiadając w pracach o tych dwóch troskach, Jacek przedstawia spójne uniwersum. Są tam ciasne i opustoszałe pomieszczenia, otwarte i wyludnione krajobrazy, budynki o niewiadomym zastosowaniu i zawartości. Pachnie tam zapewne ziemią, zatęchłym od wilgoci domem, smarem do łożysk i dymem.

Wystawa wspierana przez bar Studio
Wystawa w ramach Fringe Warszawa 2025

 

Czas trwania wystawy:
24.09 – 26.10.2025
Wernisaż:
26.09.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
w dniach 24 – 28.09 w godzinach 12:00 – 18:00
w pozostałe dni zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

JACEK OBRANIAK

Urodzony w 1997 roku w Łodzi. Absolwent ASP w Łodzi. Akademię ukończył w 2021 roku. Zrealizował semestr na HfBK w Dreźnie oraz rok akademicki na ASP w Warszawie.

Malarz rzeźbiący. Czerpie inspiracje z prac twórców nieprofesjonalnych równie często jak z dzieł artystów zawodowych z różnych czasów i nurtów. Posługuje się figuracją. Uważa ją za właściwy środek do ukazywania swoich lęków i radości.

Emocje, którymi chce się dzielić mają podłoże w dzieciństwie. Co za tym idzie, jego świat przedstawiony przypomina dziecięce spojrzenie na rzeczywistość. Opisuje w swoich pracach siebie i swoje otoczenie mając świadomość, że nie da się tego w pełni i obiektywnie zrobić.

Kwestie formalne są dla niego niezwykle ważne. Uważa, że forma nadaje właściwy charakter ukazywanych treści i pozwala im właściwie wybrzmieć.

Odbył następujące wystawy indywidualne: “Pewnego razu w Dreźnie” (Łódź 2025), “Dziecięca makieta świata” (Piotrków Trybunalski 2024), “Słoneczka kolczaste” (Kraków 2023), “Bezzębne koła” (Łódź 2023), „Wystawa Sztuk“ (Łódź 2020), „Ausstellung: Jacek Obraniak“ (Drezno 2019), „?PRZEMOC?“ (Łódź, 2018).

Wespół z Ignacym Tyborem stanowi kolektyw TYRA, którego debiutancka wystawa pt. “TYRA na LAAF. Kryształowa wieża formalizmu, wątpliwości w postaci wystawy” odbyła się w 2024 roku w Łodzi. Poza tym brał udział w licznych wystawach zbiorowych w Polsce i za jej granicami.

W OBLICZU KAMIENIA 2 – Wystawa prac Beaty Czapskiej

W OBLICZU KAMIENIA 2 – Wystawa prac Beaty Czapskiej

Wystawa prac Beaty Czapskiej "W OBLICZU KAMIENIA 2"

W OBLICZU KAMIENIA 2

Polska Akademia Nauk Muzeum Ziemi w Warszawie zaprasza na wystawę „W obliczu kamienia 2”, prezentującą rzeźby Beaty Czapskiej. Artystka tworzy w marmurze, granicie czy brązie, nadając im formy pełne ekspresji i życia. Jej prace pokazują, jak w zwierzętach odbija się ludzka natura i jak sztuka potrafi łączyć się z rytmem przyrody.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 12 września do 15 października

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00 

Beata Czapska

BEATA CZAPSKA urodziła się w Warszawie. Po maturze kończy studia na Wydziale Architektury Politechniki Ślaskiej. Jeszcze przed studiami pracuje w Pracowni Konserwacji Zabytków w Warszawie i bierze udział w inwentaryzacji zabytkowego kościoła w Skalbmierzu, Rynku w Gryfowie Ślaskim oraz zespołu klasztornego w Sejnach.

Po studiach, w 1974 roku wyjeżdża do Paryża, gdzie pracuje przez trzynaście lat jako architekt. Projektuje i realizuje: budynki mieszkalne (Meulun-Senart, Evry, Nancy); wille (Prowansja, Region Paryski, Majorka); wnętrza (sklep przy ulicy Odeon, mieszkanie przy ulicy du Plateau – Paryż); stoiska na targi Mody w Paryżu. Projektuje plakaty, wykonuje malowidła ścienne. W pracowni Cacoub w Paryżu pracuje nad projektami dekoracji wnętrz: Dom Partii – Wybrzeże Kości Słoniowej, hotele na Azorach: Aqua Alto i Vista do Rey. W pracowni Bezançon realizuje projekty zespołów wypoczynkowych w Alpach (les Coches, Meribele), Bretanii (Arzon le Crouesty) i w Vandei (Bourgenay).

Zamiłowanie do sztuki i literatury wyniosła z rodzinnego domu. Matka, profesor Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, autorka wielu prac naukowych poświęconych historii architektury i konserwacji zabytków. Ojciec inżynier dróg i mostów oraz publicysta. Oboje prowadzili “dom otwarty”, gdzie przewijali się zarówno naukowcy, literaci, jak i artyści.

Pod koniec lat 70-tych spotyka René Coutelle, rzeźbiarza i poetę. W jego pracowni – miejscu spotkań artystów, pisarzy, filozofów i naukowców – pogłębia swoją wiedzę. Wspólna pasja do literatury i poezji przeradza się w przyjaźń.

Od 1985 roku, przez 5 lat, współpracuje z amerykańskim rzeźbiarzem Michaelem Prentice. Projektuje i realizuje willę na Majorce, fontannę granitową (650 m²) w Puteaux (koło La Défense – region paryski), a także projekty dekoracji wnętrz, mebli i oświetlenia. Później te dwa spotkania z rzeźbą zamieniają się w pasję, a ona rozumie, że rzeźba pozwala jej w końcu wyrazić to, czym chciała się dzielić od zawsze.

Pod koniec lat 80-tych odchodzi od architektury i przez 6 lat pracuje w pracowni René Coutelle nad „czystą formą”. Kuje bezpośrednio w kamieniu (taille directe – kucie z ręki), m.in. w granicie, marmurze, wapieniu, pracuje w drewnie, realizuje odlewy w brązie.

Twórczość jej obejmuje przede wszystkim obszar flory i fauny. Artystkę szczególnie pociąga świat dzikich zwierząt i uchwycenie ich wyrazu niezależności właściwego życiu w naturze. W zwierzętach odkrywa cechy ludzkie, by w rzeźbie podkreślić ich zbieżność z naturą człowieka. Tworząc bryłę, przenika w życie i ruch zwierzęcia. Na sposób szamana przeżywa to, co czuje zwierzę, towarzyszy mu i podziela jego byt. Rzeźbiąc, dzieli się tym, co przekazał jej model. Jej prace łączą się z przestrzenią ponadczasowej pamięci zbiorowej, poza wszelką oceną i modą. W swojej specyficznej interpretacji formy nadaje bryle siłę wyrazu dzięki umiejętnej technice i trafnemu doborowi materiału.

Poza fauną i florą rzeźbi także postacie ludzkie, m.in. portrety w kamieniu i brązie. Pracując nad postacią, wykracza poza jej aspekt fizyczny i zagłębia się w człowieczeństwo i jego świat.

Równolegle z rzeźbą kontynuuje pracę w designie. Współpracując przez 10 lat z Kim Moltzer, opracowuje projekt fontanny dla Nowego Jorku i przygotowuje studium siedmiu rzeźb. Realizuje także monumentalną rzeźbę na salon „Sztuki Ogrodowej” w Paryżu. Projektuje meble i oświetlenie.

W 2006 roku realizuje rzeźbę monumentalną na zamówienie egipskiego Ministerstwa Kultury. Żyje i tworzy w Paryżu, ale spędza też dużo czasu w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, gdzie pracuje nad dużymi formami. Tworzy również pastele, często w dużym formacie, o żywym i energicznym ruchu.

Wystawia od 1992 roku, mając za sobą ponad 130 wystaw (z czego połowa indywidualnych) we Francji, Polsce, Wielkiej Brytanii, Belgii, Szwajcarii, Chinach, m.in.: Muzeum Wielkiego Wschodu Francji (1995), Salon Jesienny (2001/05/06/07), Ambasada Polski w Paryżu (2006, 2014), Biblioteka Polska w Paryżu (2009, 2020), Ambasada Francji w Warszawie (2009–11), Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (2006, 2010), Instytut Francuski w Krakowie (2011), Pałac Millemont – Francja (2013), Muzeum Rapperswil – Szwajcaria (2015), Park Celle St Cloud – Francja (2014–16), Muzeum Narodowe w Gdańsku (2016), a także w galeriach paryskich, londyńskich, warszawskich i krakowskich.

W grupie 12 rzeźbiarzy reprezentowała Francję w Szanghaju na wystawie „Doskonałość i umiejętność” w Xintiandi Mall – Chiny (2014). Liczne (ponad 150) z jej rzeźb znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych – we Francji, Polsce, Belgii, Niemczech, Izraelu, USA, Wielkiej Brytanii, Luksemburgu, Egipcie, Chinach i na Węgrzech. Między innymi w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Centrum Rzeźby Polskiej i Biblioteki Polskiej w Paryżu.

W latach 2017–23 prowadzi coroczne warsztaty nauki rzeźby w kamieniu. Uczestniczy w targach sztuki: Battersea Art Fair i Royal College w Londynie, AAF Hong Kong, Lille, Warszawa. Jej twórczość była publikowana w prasie francuskiej, polskiej, angielskiej, amerykańskiej. Brała udział w audycjach radiowych i telewizyjnych: Radio RFI, TV Antenne 2, TV 3, Canal Plus, Radio Kraków, Radio Kolor, TV3-Quadrans, TVP Kultura, Radio Dwójka.

Odznaczona Gloria Artis (2019).

Jest członkiem:
– Maison des Artistes (Francja)
– Związku Polskich Artystów Plastyków ZPAP
– Polskiego Towarzystwa Historyczno-Literackiego – Biblioteka Polska w Paryżu
– Fundacji Taylor (Francja)
– SARFR – Stowarzyszenia Architektów Polskich we Francji
– Towarzystwa Promocji Sztuki “BeArt” – założycielka (Francja)
– SAF Towarzystwa Artystów Francuskich – brązowy medal (2019), wyróżnienie (2017)
– ADGAP (Société de gestion des droits d'auteur)

Studia:
– Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Ślaskiej
– Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts w Paryżu
– Nauka w pracowni rzeźbiarza René Coutelle w Paryżu

Wojciech Chodkowski „CZARY SAHARY” – wystawa czasowa

Wojciech Chodkowski „CZARY SAHARY” – wystawa czasowa

Wystawa fotografii Wojciecha Chodkowskiego CZARY SAHARY

CZARY SAHARY

Fotografie, które mam przyjemność zaprezentować na wystawie „Czary Sahary” powstały w październiku 2024 r. podczas wyprawy do Algierii. Podróżując przez 9 dni po pustyni bez kontaktu z cywilizacją przemierzyliśmy obszary Sahary w południowych regionach Algierii:
– na północ od miasta Tamanrasset w górach Ahaggar (Hoggar) – do płaskowyżu Assekrem,
– na północny zachód od Tamanrasset, aż do płaskowyżu Tassili Arakoukam i wydm ergu Mehedjibat w regionie In Salah.
Zaskoczyła mnie i zauroczyła różnorodność pustynnego krajobrazu. Surowe, czyste, monumentalne, budzące respekt i zapierające dech w piersiach formacje ze skał piaskowca, skał wulkanicznych i piasku, piękno geometrii zerodowanych skał, miękkie linie wydm, niespotykane kolory … w którąkolwiek stronę spojrzałem – miałem ciarki na plecach.
Mieliśmy szczęście podróżować po okresie ulewnych deszczy i nawałnic, które nawiedziły Saharę w południowej Algierii tuż przed naszym przybyciem. Nasi przewodnicy, saharyjscy nomadowie – Tuaregowie, nie pamiętali takiej ilości wody, która spadła na ich pustynię i razem z nami pierwszy raz w życiu zobaczyli na Saharze pola kwitnącej zieleni w miejscach, które dobrze znali, gdzie wegetacja roślin wydawała się nieprawdopodobna.

Wybór fotografii do pokazania był dla mnie wyborem trudnym, gdyż chciałbym się podzielić wszystkim, co zobaczyłem na Saharze i co zarejestrowałem moim aparatem.

Serdecznie zapraszam na Czary Sahary.

Wojciech Chodkowski

Wojciech Chodkowski - o moim fotografowaniu

Moja pasja do fotografii narodziła się 16 lat temu, gdy zacząłem realizować moje marzenia podróżnicze. Początkowym celem fotografowania było utrwalanie wspomnień z moich wypraw po świecie, ale bardzo szybko moje fotograficzne zainteresowania zaczęły obejmować szerszy zakres tematów. Poszukując swojej drogi i starając się wzbogacić swój warsztat ukończyłem kilka kursów, m.in. fotografii studyjnej, ślubnej, sportowej, realizowałem też komercyjne zadania w tych obszarach. Jednak wciąż największą satysfakcję sprawia mi fotografia podróżnicza i przyrodnicza.
Moje zdjęcia przedstawiają naturę i rzeczywistość dokładnie tak, jak ja ją zobaczyłem.
Jestem członkiem Związku Polskich Fotografów Przyrody.

O mnie

Mieszkam w Brwinowie. W 1989 roku ukończyłem studia na Wydziale Elektroniki Politechniki Warszawskiej. Od 39 lat jestem w szczęśliwym związku małżeńskim, mamy syna. Do niedawna pracowałem w branży IT jako architekt rozwiązań sieciowych i chmurowych.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 25 sierpnia do 7 września

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00 

Wystawa czasowa „Fotograf Roku 2025”

Wystawa czasowa „Fotograf Roku 2025”

„Fotograf Roku 2025” Okręgu Mazowieckiego Związku Polskich Fotografów Przyrody

Serdecznie zapraszamy na wyjątkową wystawę fotografii przyrodniczej, prezentującą nagrodzone prace w konkursie „Fotograf Roku 2025” Okręgu Mazowieckiego Związku Polskich Fotografów Przyrody (ZPFP).

To już 21. edycja konkursu, który z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem wśród miłośników natury i fotografii. Wystawa w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie to niepowtarzalna okazja, aby zobaczyć najlepsze zdjęcia przyrodnicze wykonane przez członków Okręgu Mazowieckiego ZPFP – pasjonatów, którzy z ogromnym szacunkiem i cierpliwością obserwują piękno otaczającej nas przyrody.

W tegorocznej edycji międzynarodowe jury w składzie:

  • Xavier Preschey (przewodniczący),

  • Katarzyna Wereniewicz,

  • Ewa Prus,

  • Piotr Dębek

nagrodziło 44 fotografie w 9 kategoriach tematycznych
Wystawa będzie dostępna do 19 sierpnia 2025 r. Serdecznie Zapraszamy.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 22 lipca do 19 sierpnia 2025

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00