Plany na sobotnie popołudnie? Mogą być muzyczne… Zapraszamy na kolejny koncert do Willi Pniewskich. W przepięknych okolicznościach przyrody i architektury, z widokiem z tarasu, wystąpią: Dorota Całek – sopran, Marta Zamojska-Makowska – sopran, Artur Słotwiński – fortepian.
W programie: Henry Purcell – Lament Dydony z opery: Dydona i Eneasz Domenico Scarlatti – Le Violette Giovanni Battista Pergolesi – Se tu m’ami Giulio Caccini – Ammarili Johannes Sebastian Bach – English Suite in G-Minor BWV 808 Prelude, Allemande Georg Friedrich Haendel – aria: Tornami a vagheggiar z opery: Alcina Georg Friedrich Haendel – rec i aria: E pur cosi in un giorno… Piangero la sorte mia z opery: Giulio Cesare Georg Friedrich Haendel – aria: Ta tempesta il legno infranto z opery: Giulio Cesare Georg Friedrich Haendel – aria: Lascia ch’io pianga z opery: Rinaldo Claudio Monteverdi – duet: Pur ti miro z opery: Koronacja Poppei
Irydion na Skarpie / 3.06.2023 / godz. 16.00 PAN Muzeum Ziemi / Aleja Na Skarpie 27 wstęp wolny Partnerem projektów PAN Muzeum Ziemi jest KGHM to my
Zapraszamy do wysłuchania trzeciego koncertu z cyklu „Irydion na Skarpie” w dawnej Willi Pniewskich. W kwietniu proponujemy recital wokalny Ziemowita Wojtczaka (baryton), któremu towarzyszyć będzie Aleksandra Nawe (fortepian). Wstęp wolny.
W programie: Stanisław Moniuszko – Dziad i baba, sł. J. I. Kraszewski Fryderyk Chopin – Hulanka op. 74, nr 4, sł. S. Witwicki Mieczysław Karłowicz – Z nową wiosną, sł. Cz. Jankowski Jan Gall – Gdybym był młodszy dziewczyno op. 20 nr 1, sł. A. Asnyk /// Carl Loewe – Song Doolittle’a z musicalu My Fair Lady Emmerich Kalman – Aria Tassila z operetki Hrabina Marica Jerry Bock – Song Tevye’go z musicalu Skrzypek na dachu /// Ernesto de Curtis – Non ti scordar di me Franz Schubert – Ständchen Carl Bohm – Still wie die Nacht Claude François & Jacques Revaux – My Way
Dyrektor artystyczny Wojciech Świętoński Dyrektorka PAN Muzeum Ziemi Anna Piontek
„Irydion na Skarpie” trzeci koncert Polska Akademia Nauk Muzeum Ziemi w Warszawie Aleja Na Skarpie 27 sobota, 15 kwietnia 2023 roku, godzina 16.00 istnieje możliwość rezerwacji: sekretariat@mz.pan.pl
„Początki muzyki są nader odległe. Powstaje ona z miary, a zakorzeniona jest w Jedności. Wielka Jedność rodzi dwa bieguny; dwa bieguny tworzą siłę ciemności i siłę światła. Gdy świat żyje w pokoju, wszelkie rzeczy są w spoczynku, wszystko zaś w przeobrażeniach swoich idzie śladem tworów wyższych – tworzyć można muzykę. Gdy żądze i namiętności nie biegną fałszywym torem, można muzykę udoskonalać. Doskonała muzyka ma swoją przyczynę. Powstaje ona z równowagi. Równowaga powstaje z tego, co słuszne, a to, co słuszne, powstaje z istoty świata. Dlatego o muzyce mówić można jedynie z człowiekiem, który pojął istotę świata” – pisał Herman Hesse w „Grze szklanych paciorków” (przeł. M. Kurecka, Poznań 1992, s. 10).
Uznać można muzykę za język uniwersalnego opisania świata. Język zakorzeniony we wszechświecie poprzez pra-muzykę – głosy Ziemi, budujące w świadomości ludzkiej potrzebę doskonalenia dźwięku. Podążając tą myślą, zapraszamy Państwa na koncerty w PAN Muzeum Ziemi – dawnej Willi Pniewskich.
Serdecznie zapraszamy do udziału w drugim koncercie w dawnej Willi Bohdana Pniewskiego z cyklu „Irydion na Skarpie”.
W marcu pragniemy zaproponować Państwu recital młodej, rokującej pianistki Justyny Żołnacz. W programie znalazł się przekrój muzyki fortepianowej od baroku po impresjonizm z uwzględnieniem wirtuozowskich kompozycji C. Debussy’ego i F. Chopina.
dyrektor artystyczny
Wojciech Świętoński
dyrektorka PAN Muzeum Ziemi
Anna Piontek
—
„Irydion na Skarpie”
drugi koncert
Polska Akademia Nauk Muzeum Ziemi w Warszawie Aleja Na Skarpie 27 sobota, 18 marca 2023 roku, godzina 16.00 liczba miejsc ograniczona – istnieje możliwość rezerwacji: sekretariat@mz.pan.pl
—
Program: J. S. Bach – Preludium i fuga cis moll DWK I
J. Haydn – Sonata Es dur Hob. XVI/52
-Allegro (Moderato)
-Adagio
-Finale (Presto)
C. Debussy – Etiuda pour les arpeges composes
F. Chopin – Etiuda e moll op. 25 nr 5
F. Chopin – Scherzo E dur op. 54
A. Skriabin – Preludium es moll op. 11 nr 14
M. Ravel – Barka na Oceanie
—
Justyna Żołnacz urodziła się w 2004 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 7 lat w ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie pani Anny Łuczak. Od roku 2019 uczy się w klasie pani Wilii Ochockiej – Janusz. Doskonaliła swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów, m.in: pod kierunkiem Wojciecha Świtały, Kevina Kennera, Tobiasa Kocha, Tamasa Ungara, Janusza Olejniczaka, Anny Malikovej, Barbary Halskiej, Karola Radziwonowicza, Elżbiety Tarnawskiej, Joanny Ławrynowicz-Just, Pawła Zawadzkiego, Konrada Skolarskiego, Olgi Łazarsiej, Beaty Bilińskiej, Katarzyny Drogosz, Andrzeja Tatarskiego, Anny Jastrzębskiej – Quin, Iriny Rumiancewej-Dabrowski.
Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.:
XXX Międzynarodowy Festiwal Chopinowski na Mazowszu, październik 2022, I miejsce, II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej KraCamera (Trio), Kraków, czerwiec 2022, I miejsce, Warszawskie Forum Muzyki Kameralnej, Warszawa, kwiecień 2022, II miejsce, VI Międzynarodowy Podkarpacki Konkurs Chopinowski, Rzeszów, marzec 2022, wyróżnienie, Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny „ Zimowe Impresje”, Kraków, grudzień 2021, II miejsce, XI Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. I J. Paderewskiego, Piotrków Trybunalski, II miejsce, XIV Ogólnopolski „Łowiecki” Konkurs Miniatur Fortepianowych 2021, II miejsce, XVIII Żyrardowski Konkurs Młodych Pianistów 2021, Grand Prix, IV Konkurs Pianistyczny ‘’Piano e Forte’’ 2021, Grand Prix, XIII Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. Ireny Rolanowskiej 2021, I miejsce, I International Online Instrumental Performance Competition 2021, I Prize and Special Prize for Outstanding Musicality, I International Piano Competition ”Gloria Artis” Vienna 2020, II Prize, VI Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Online, Trzciana 2020, I miejsce, XX Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Juliusza Zarębskiego, Łomianki 2020, I miejsce, 9th International Piano Competition „Piano Talents” Mediolan (Włochy) 2019, I Prize, 5th International Monika Sikorska- Wojtacha Piano Competition, Wieliczka 2019, II miejsce, VI Festiwal Pianistyczny im. Sióstr Frankiewicz, Białystok 2019, dyplom Laureata oraz dyplom specjalny za wyróżniające wykonanie utworu Karola Szymanowskiego, III Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny „Od Bacha do Szymanowskiego” , Warszawa 2019, I nagroda oraz nagroda za najlepsze wykonanie utworu Karola Szymanowskiego, XVIII Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Juliusza Zarębskiego, Łomianki 2018, I miejsce kategoria Zespoły Kameralne (Trio), XVI Sochaczewskie Spotkania Kameralne, Sochaczew 2018, Grand Prix, VIII Międzynarodowy Konkurs im. Janiny Garści kategoria fortepian, Stalowa Wola 2018, II miejsce, V Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny dla Dzieci i Młodzieży im. Beli Bartoka, Warszawa 2018, I miejsce, Konkurs Muzyki Barokowej Ostrołęka 2017, Grand Prix.
Wielokrotnie koncertowała jako solistka i kameralistka. Występowała między innymi w Zamku Królewskim, Łazienkach Królewskich, Narodowym Instytucie Fryderyka Chopina, Żelazowej Woli w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina, PAN Ogrodzie Botanicznym w Powsinie, Pałacu w Wilanowie, Pałacu w Radziejowicach, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Centralnej Bibliotece Rolniczej, Pałacu w Jabłonnie, Małej Galerii oraz Muzeum Okręgowym w Nowym Sączu, w Sali Balowej Starego Domu Zdrojowego w Krynicy Zdrój oraz w Wolfhalden w Szwajcarii.
Od 2018 roku jest stypendystką programu pomocy wybitnie zdolnym Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. W 2019 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w roku szkolnym 2018/2019. W 2020 roku została laureatką programu stypendialnego NCK „Młoda Polska” na zakup fortepianu.
„Początki muzyki są nader odległe. Powstaje ona z miary, a zakorzeniona jest w Jedności. Wielka Jedność rodzi dwa bieguny; dwa bieguny tworzą siłę ciemności i siłę światła. Gdy świat żyje w pokoju, wszelkie rzeczy są w spoczynku, wszystko zaś w przeobrażeniach swoich idzie śladem tworów wyższych – tworzyć można muzykę. Gdy żądze i namiętności nie biegną fałszywym torem, można muzykę udoskonalać. Doskonała muzyka ma swoją przyczynę. Powstaje ona z równowagi. Równowaga powstaje z tego, co słuszne, a to, co słuszne, powstaje z istoty świata. Dlatego o muzyce mówić można jedynie z człowiekiem, który pojął istotę świata” – pisał Herman Hesse w Grze szklanych paciorków (przeł. M. Kurecka, Poznań 1992, s. 10).
Uznać można muzykę za język uniwersalnego opisania świata. Język zakorzeniony we wszechświecie poprzez pra-muzykę – głosy Ziemi, budujące w świadomości ludzkiej potrzebę doskonalenia dźwięku. Podążając tą myślą, zapraszamy Państwa na koncerty w PAN Muzeum Ziemi – dawnej Willi Bohdana Pniewskiego. W tym historycznym miejscu, już 18 lutego 2023 roku, rozpoczniemy koncertowy cykl „Irydion na Skarpie”. Podczas comiesięcznych spotkań będzie można usłyszeć muzykę solową i kameralną w wykonaniu zarówno polskich, jak i zagranicznych artystów.
Podczas inauguracji, 18 lutego 2023 roku, usłyszymy wspaniałą skrzypaczkę Kamilę Wąsik-Janiak, przy fortepianie zasiądzie Wojciech Świętoński. Artyści zaprezentują przekrój twórczości Henryka Wieniawskiego – jednego z najwybitniejszych polskich skrzypków i kompozytorów w historii oraz „Fantazja ‚Carmen’” Pablo de Sarasatego. Kwintesencję elegancji francuskiego stylu, połączenia chwytliwych melodii i ognistych, hiszpańskich rytmów.
dyrektor artystyczny
Wojciech Świętoński
dyrektor PAN Muzeum Ziemi
Anna Piontek
Irydion na Skarpie
Inauguracja cyklu koncertów w dawnej Willi Bohdana Pniewskiego
Aleja Na Skarpie 27, Warszawa
PAN Muzeum Ziemi
sobota, 18 lutego 2022 roku, godzina 16.00
wstęp wolny
Kamila Wąsik-Janiak
skrzypce
Skrzypaczka; solistka i kameralistka, pedagog. Absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Studia uwieńczone dyplomem z wyróżnieniem ukończyła w klasie prof. Romana Lasockiego otrzymując Medal Magna cum Laude za wybitne osiągnięcia dla najlepszego absolwenta UMFC (2010). W roku 2018 uzyskała stopień doktora sztuk muzycznych.
Zwyciężyła w Międzynarodowym Konkursie im. Karola Szymanowskiego w Łodzi (2009)
a w 2006 roku otrzymała z rąk przewodniczącego Jury prof. Zakhara Brona II nagrodę i nagrodę specjalną dla najlepszego polskiego uczestnika na X Międzynarodowym Konkursie im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego w Lublinie. Jest również laureatką m.in. 11. Internationaler Wettewerb für Violine w Kloster Schöntal (Niemcy). W Polsce koncertowała z orkiestrami większości filharmonii, w tym orkiestrą Filharmonii Narodowej i Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia. Jako solistka współpracowała
z wieloma wybitnymi dyrygentami takimi jak: Mirosław Jacek Błaszczyk, Tomasz Bugaj, Czesław Grabowski, Michał Klauza, Wojciech Michniewski, Marek Pijarowski, Wojciech Rajski, Zygmunt Rychert czy Jerzy Salwarowski. Artystka dokonała wielu światowych prawykonań utworów koncertujących, kameralnych
i solowych prezentując owe dzieła zarówno na scenach polskich jak i za granicą. Od 2015 roku jest członkiem zespołu Hashtag Ensemble specjalizującego się w wykonawstwie muzyki najnowszej. Płyty, które nagrywała wraz z innymi artystami zdobyły prestiżowe nagrody: „Musica profana 1” z kompozycjami Pawła Łukaszewskiego otrzymała nagrodę fonograficzną Fryderyk 2017 a płyta Joanny Freszel „Real Life Song” nagrodę krytyków francuskich Les Orphees d’ Or – Prix de la SACD, obydwie wydane nakładem firmy DUX. Skrzypaczka występowała na ważnych festiwalach, takich jak: Tallin Afekt Festival (Estonia 2018), Festiwal prawykonań Polska Muzyka Najnowsza w Katowicach (2013), 64. Międzynarodowy Festiwal Chopinowski w Dusznikach Zdroju (2009), Westdeutsche Rundfunk Musikfest w M?nster (Niemcy 2009) czy International Student Festiwal w Kyoto (Japonia, 2007) a także na większości polskich festiwali muzycznych (Warszawa, Kraków, Wrocław, Gdańsk, Jelenia Góra, Zielona Góra, Częstochowa). W roku jubileuszowym UMFC Kamila Wąsik- Janiak uświetniła galowy koncert dedykowany Jego Królewskiej Mości, Księciu Walii, następcy tronu brytyjskiego – Księciu Karolowi, oraz jego małżonce, Księżnej Kornwalii – Kamili. Artystka pracowała z wybitnymi osobowościami i pedagogami tj.: Kaja Danczowska, Igor Frołow, Tadeusz Gadzina, Marina Jaszwili, Mirosław Ławrynowicz, Krzysztof Węgrzyn, Wanda Wiłkomirska. Kamila Wąsik-Janiak jest laureatką Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2005 i 2009), stypendystką Prezydenta Miasta Gdańska za wybitne osiągnięcia (2009) oraz laureatką prestiżowego stypendium Młoda Polska przyznawanego przez MKiDN (2007). W 2020 roku została uhonorowana ministerialnym odznaczeniem Zasłużony dla kultury polskiej. Obecnie pracuje na stanowisku adiunkta na swojej macierzystej uczelni.
Wojciech Świętoński
fortepian
Wojciech Świętoński jest absolwentem Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Bronisławy Kawalla (2008). Kameralistykę fortepianową studiował pod kierunkiem prof. Jerzego Marchwińskiego. Ukończył dwuletni Staż Artystyczny w zakresie wykonawstwa muzyki kameralnej (2010) oraz II i III edycję Podyplomowego Międzywydziałowego Studium Pieśni (2012,2013) na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina. W roku 2019 uzyskał stopień doktora sztuki.
Jest jednym z trzech uczestników elitarnego ‘Kursu mistrzowskiego’ Maestro Ivo Pogorelicha. Pozostając z nim w stałym kontakcie, nieustanie czerpie inspiracje z licznych wskazówek Mistrza. Laureat międzynarodowych konkursów pianistycznych w Kijowie i Rzymie. Regularnie występuje w salach koncertowych Europy, z recitalami i z towarzyszeniem orkiestry. Współpracował z wieloma zespołami (Polska Orkiestra Sinfonia Iuventus, Polska Orkiestra Radiowa, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia), występując pod batutą m.in. Moniki Wolińskiej, Grzegorza Mielimąki, Tomasza Bugaja oraz Szymona Kawalli. Aktywnie koncertował podczas obchodów Roku Karola Szymanowskiego oraz Roku Fryderyka Chopina. Jego występy inaugurowały Paradę Schumana oraz otwarcie Muzeum Fryderyka Chopina w Żelazowej Woli. Wystąpił na takich festiwalach jak: Stagione Concertistica (Tropea), Międzynarodowy Festiwal Kompozytorów Krakowskich, Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, Festiwal Sopockiej Sztuki Wokalnej, Dni Muzyki Andrzeja Kurylewicza (Warszawa), Festiwal Polskiej Muzyki Współczesnej Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem, Letni Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, HART Fest (Oxford), Klavierwoche (Heidelberg). W jego dorobku nagraniowym znajdują się płyty: Paweł Łukaszewski „Musica profana 2” – płyta nominowana do nagrody Fryderyk, „Wieniec pieśni do słów Marii Konopnickiej” – płyta zrealizowana dzięki wsparciu Prezydenta Miasta Warszawy, Stanisław Wisłocki „Piano works” – płyta pod patronatem Rektora UMFC, Mikołaj Bugajak „Strange Sounds And Inconceivable Deeds” – „bez wątpienia jeden z najlepszych albumów, jakie w tym roku ukazały się w Polsce” (onet.pl), Przemysław Gintrowski „Tren” – płyta sfinansowana przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a wydanie jej wieńczyło obchody Roku Zbigniewa Herberta. Członek Zarządu Głównego (kadencja 2022-2026) Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków oraz Stowarzyszenia Artystów STOART. Organizuje i występuje na koncertach promujących współczesną muzykę polską partycypując w programach realizowanych przez Instytut Muzyki i Tańca, Narodowe Centrum Kultury oraz Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Stypendysta Lions Club (2006, 2007), Prezydenta Miasta Białegostoku (2011) oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011, 2017, 2020). Artysta współpracujący Filharmonii Narodowej. Twórca i dyrektor artystyczny cyklu koncertów „Chwile ulotne” w Pałacu Radziwiłłów w Nieborowie oraz „Irydion na Skarpie” w Polskiej Akademia Nauk Muzeum Ziemi w Warszawie. Dokonał licznych światowych premier utworów takich kompozytorów jak: Weronika Ratusińska, Miłosz Bembinow, Bartosz Kowalski i Paweł Łukaszewski. Jest propagatorem muzyki Stanisława Wisłockiego.
