Muzeum Ziemi

PAN MUZEUM ZIEMI W WARSZAWIE

Kategoria: Aktualności

Noc Muzeów 2026

Noc Muzeów 2026

NOC MUZEÓW 2026 - PROGRAM WYDARZEŃ

noc muzeów 2026

📅 Sobota, 16 maja 2025
📍 al. Na Skarpie 20/26 i 27, Warszawa
🕕 Start: godz. 18:00
🎟 Wstęp wolny!

Zapraszamy serdecznie do PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, które na tę wyjątkową noc przygotowało mnóstwo fascynujących atrakcji!

PROGRAM WYDARZEŃ:

18:00–18:40 Wykład „Zmiany klimatu” – willa Pniewskiego, poziom -2.

PRZEZ CAŁY WIECZÓR | 18:00–00:00:

Rodzinna gra muzealna – świetna okazja do wspólnego odkrywania muzealnych tajemnic.

Paleobotanika – spotkanie ze światem pradawnych roślin i śladów dawnego życia.

Mikroskamieniałości – niezwykła podróż do świata najmniejszych świadectw historii Ziemi.

Barwny świat minerałów – prezentacja zachwycających okazów minerałów.

Inkluzje w bursztynie – fascynujące spojrzenie na zatopione w bursztynie ślady przeszłości.

Zgadnij czyj to ząb – edukacyjna zabawa dla dociekliwych małych i dużych odkrywców.

Wystawa malarstwa Marcina Ambrozika – artystyczna część wieczoru w muzealnej przestrzeni.

Projekt „Interface kamień” PJATK – spotkanie sztuki, technologii i geologicznej inspiracji.

Prezentacja artystów związanych z Jagą Hupało – wyjątkowa propozycja dla miłośników sztuki i designu.

Wystawa „Duch Miejsca” Bogny Jaroszewicz-Fogler, Joanny Krzysztoń i Anny Michniewicz.

Wystawa „Pamięć Materii” Moniki Grajdy.

Do zobaczenia podczas Nocy Muzeów 2026 w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie!

 
 
 
DUCH MIEJSCA – wystawa czasowa

DUCH MIEJSCA – wystawa czasowa

Duch miejsca

Willa B. Pniewskiego będąca częścią PAN Muzeum Ziemi w Warszawie to miejsce niezwykłe, naznaczone historią naszego miasta i historią osobistą jego mieszkańców. Postanowiłyśmy stworzyć cykl nowych prac, które oddawałby ducha tego miejsca tak, jak go odczuwamy, tak jak oddziałuje na nas nie tylko przez opowieść, ale także przez zmysły. Pojawiły się trzy wątki: związek z obecną funkcją muzealną, wątek powstańczej historii i zniszczenia miasta oraz nawiązania do prywatnej funkcji mieszkalnej małżeństwa architektów, którzy nadali temu wnętrzu niepowtarzalny, intymny, zachowany do dziś charakter. Zbiory Muzeum Ziemi odzwierciedlają działanie żywiołów: powietrza, wody i ognia – dały one impuls do kreatywnego użycia różnych materii. Pierwszy „ziemny” wątek to kamienie, które na różny sposób pojawiają się w pracach naszej trójki. Są to kamienie zbierane latami na nadmorskich plażach (J. Krzysztoń), kamienie odtwarzane na podobieństwo naturalnych (A. Michniewicz) oraz kamienie wyimaginowane (B. Jaroszewicz – Fogler). Używamy ich na różne sposoby ukazując ich związki z żywiołami. W pracach J. Krzysztoń pojawiają się ślady ognia, który niszczy ale towarzyszy także zjawiskom wulkanicznym kształtującym nasz glob. Jest żywiołem każdej wojny, czego doświadczyła willa jak i całe nasze miasto. W pokoju na górze zobaczymy prace autorki powstałe ze zniszczonych resztek. Wynikają one z próby ogarnięcia destrukcji, bezradnego uporządkowania tego, co pozostało. W pracach Anny i Bogny obecny oraz nader ważny jest motyw dywanu i kilimu. To zresztą stały wątek w ich twórczości. Autorki nawiązują do estetyki lat trzydziestych, czasu powstawania budynku ( 1934-1935),odwołując się do jego funkcji mieszkalnej ale zadają również pytanie o współczesną estetykę oraz eksperymentują z formą i materiałem. W wielu pracach twórczą materią staje się filc (często z recyklingu) oraz różne supermarketowe materiały (szczególnie obecne u Bogny i Anny). Wykorzystanie tych środków wiąże się z potrzebą dbałości o środowisko poprzez twórcze zagospodarowanie zużytej materii.

 

Joanna Krzysztoń

Bogna Jaroszewicz - Fogler

Jest absolwentką ASP w Warszawie. W 1978 roku uzyskała dyplom w zakresie tkaniny w pracowni prof. Wojciecha Sadleya, aneks z malarstwa w pracowni prof. Jana Tarasina na Wydziale Malarstwa. Brała udział w ponad 40 wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. Reprezentowała Polskę na 15 Międzynarodowym Triennale Tkaniny, Łódź 2016. Zrealizowała również 10 wystaw indywidualnych. Nadzorowała produkcję gobelinów, współpracowała z czasopismami, realizowała kostiumy do filmów. Jest laureatką kilku nagród w kraju i za granicą w dziedzinie tkaniny, w tym: Trzecia nagroda na 6 Międzynarodowym Biennale Artystycznej Tkaniny Lnianej” Z Krosna do Krosna” , Pierwsza nagroda na 8 International Weaving and Fiber Art Competiton , Parma 2011, III nagroda na 9 International Weaving and Fiber Art Competition, Parma 2012 Prace znajdują się w zbiorach w Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Muzeum Rzemiosła w Krośnie, Muzeum Ziemi Chełmskiej- Galeria 72, oraz w zbiorach prywatnych w Polsce, Szwajcarii, Anglii, USA, Szwecji.

Joanna Krzysztoń

Studiowała na Wydziale Malarstwa ASP w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem w 1978 r, prac. Prof. J Tarasina). W latach 1978-1981 była członkiem eksperymentalnego teatru „Akademia Ruchu”. W latach 90-tych współpracowała z pismami poświęconymi tematyce wnętrz jako stylistka. W roku 2007 oraz 2020 otrzymała stypendium Ministerstwa Sztuki i Dziedzictwa Narodowego. Przez prawie osiem lat współprowadziła alternatywną galerię 2b+R na ul. Bukowińskiej w Warszawie (razem z Grzegorzem Rogalą, Klarą Kopcińską i Józefem Żukiem Piwkowskim). Od ukończenia studiów głównym nurtem jej twórczości pozostaje malarstwo. W ostatnim okresie wraz z mężem Grzegorzem Rogalą tworzą instalacje interaktywne łączące malarstwo Joanny z efektami komputerowymi, były one wystawiane na kilku wspólnych wystawach w kraju i za granicą ( Wlk. Brytania, Francja, Rumunia). Dwie instalacje, których są autorami : „Muzyka dla parku” oraz „Antypody” znalazły swoje miejsce na terenie parku CRP w Orońsku. Od roku 2011 do 2020 prowadziła zajęcia z malarstwa w Akademii WIT w Warszawie na Wydziale Grafiki. W swoim dorobku ma ponad czterdzieści wystaw indywidualnych w kraju i za granicą.

Anna Michniewicz

Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni prof. Wojciecha Sadleya, aneks z malarstwa w pracowni prof. Tadeusza Dominika, 1978. Uprawiane dziedziny sztuki: tkanina artystyczna, malarstwo na jedwabiu, malarstwo ścienne. Swoje prace pokazywała na wystawach w Polsce, Szwecji, Australii, USA, Niemczech, we Włoszech, Francji i na Węgrzech. Reprezentowała Polskę na VI Międzynarodowym Triennale Tkaniny Artystycznej w Centralnym Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 1988. Wielokrotnie nagradzana na wystawach w Polsce i zagranicą, między innymi : Warszawskie Prezentacje Sztuki Młodych, Warszawa 1979; Konkurs na projekty gobelinów do zamków południowej Polski, 1979; Tkanina artystyczna w Cepelii, Centralne Muzeum Włókiennictwa (nagroda za dywan), Łódź 1983; Olimpijski Konkurs Sztuki, Muzeum Sportu i Turystyki, Warszawa 1984; Weaving and Fiber Arts Concours – druga nagroda, Parma 2011; I Jedwabne Biennale – wyróżnienie, Milanówek 2014. Prace artystki znajdują się w zbiorach: Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, Muzeum Sportu i Turystyki w Warszawie,

Muzeum Rzemiosł w Krośnie, Citibanku w Warszawie, BWA w Warszawie oraz w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą.

„Pamięć materii” – Monika Grajda

„Pamięć materii” – Monika Grajda

PAMIĘĆ MATERII

Monika Grajda

Wystawa prezentuje cykl „Kamienie” – ceramiczne formy powstałe jako odciski autentycznych kamieni z miejsc związanych z historią rodziny artystki. To opowieść o pamięci zaklętej w materii, o śladach przeszłości i relacji człowieka z naturą.

Kamienie stają się tu świadkami i obserwatorami – czasem przyjmują ludzkie cechy, innym razem odsłaniają swoje wnętrze, zapraszając do refleksji nad tym, co ukryte i trwałe.

To przestrzeń wyciszenia, uważności i powrotu do korzeni.

Czas trwania wystawy:
09.05.2026-02.08.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi

100 lat Sir Davida Attenborough!

100 lat Sir Davida Attenborough!

🎂100 lat Sir Davida Attenborough!

Fot. Department of Foreign Affairs and Trade website – www.dfat.gov.au CC BY 4.0
Dziś świętujemy wyjątkowe 100. urodziny Sir Davida Attenborough — człowieka, który od dekad uczy nas zachwytu nad naturą i przypomina, jak piękna, krucha i bezcenna jest nasza planeta.
Dziękujemy za lata mądrości, pasji, wrażliwości i niezwykłych opowieści o świecie przyrody. To dzięki Panu miliony ludzi spojrzały na Ziemię z większą troską i miłością.

Happy Birthday, Sir David! 💚
„STARE JAK ŚWIAT” – wystawa czasowa

„STARE JAK ŚWIAT” – wystawa czasowa

STARE JAK ŚWIAT

Janusz Perenc i Agnieszka Brzeżańska

“Ludzie i inne ssaki chodziły po Ziemi, miały swoje opinie i zdanie czy iść w lewo czy w prawo. Miały swoje światy wewnętrzne niedostępne nikomu poza nimi samymi. Miały też kości. Tak jak my chodzimy po ziemi i mamy swoje opinie czy iść w lewo czy w prawo…” Janusz Perenc
 
Punktem wyjścia do wystawy jest zbieractwo i zabawa. To przekonanie, że wyjątkowe formy już być powstały, a może powstawały setki tysięcy lat. Kiedy je znajdziesz, odkrywasz w nich wzory, które wywołują uśmiech. Dlaczego? Bo trwałość jest fetyszem naszej kultury, a jednocześnie czymś przerażającym. Co to znaczy, że coś może trwać tak długo? Dłużej niż ludzka cywilizacja? Jakie to ma dla nas – żyjących tu i teraz – konsekwencje?
Janusz Perenc spaceruje nad brzegiem Bałtyku, a na swojej drodze spotyka wyrzucone przez morze kości, które później szlifuje i tworzy z nich rzeźby, a ich wyjątkowa tekstura służy mu jako forma dla srebrnej biżuterii. Agnieszka Brzeżańska lepi z gliny postacie przypominające prastarą formę, zamieszkującą głębiny. Oboje podchodzą do swoich materii z zaciekawieniem i precyzyjnie wydobywają jej charakter. W obiektach ze skamieniałych kości nadal można dojrzeć ich mikroskopijną budowę wewnętrzną, a w uformowanej glinie jej porowatość.
 
Otrzymujemy dostęp do historii, które wykraczają poza to, co ludzkie, to, co może być zawarte w języku. Estetyka, którą proponują Perenc i Brzeżańska jest wyrazem troski o połączenia z innymi elementami ekosystemu, z fragmentami życia, albo tego, co nazywamy nieożywionym. Gliniane Przodki to tlenki krzemu, tlenki glinu, a ich szkliwione wersje zawierają dodatkowo stopione skalenie i topniki. Rzeźby ze skamieniałych kości to wiązki krzemu, wapnia lub żelaza. Towarzyszą im odciski ze srebra, które zakopane w ziemi lub wodzie może przetrwać dziesiątki tysięcy lat.
Czym jest starość świata, jeżeli to, co umiera przekształca się w coś innego i trwa, tyle, że w innej formie. Czasem dziwacznej, czasem prześmiewczej, albo trudnej do odgadnięcia. Co po nas zostanie w takim razie? Z pewnością trudny to będzie wizerunek do skontrolowania. Ale ile w tym poezji i przewrotności. W tych przodkach i skamielinach.

Czas trwania wystawy:
17.04.2026-8.05.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi

Agnieszka Brzeżańska

Agnieszka Brzeżańska – ur. 1972 w Gdańsku. Studiowała na ASP w Gdańsku i Warszawie w Pracowni Malarstwa prof. Stefana Gierowskiego oraz na Tokijskim Uniwersytecie Sztuki (Geidai) w ramach Stypendium Rządu Japońskiego. Jej twórczość obejmuje malarstwo, rysunek, fotografię, film i ceramikę. Brzeżańska sięga przy tym po różne rejestry wiedzy, od fizyki i filozofii po marginalizowane przez nowoczesną naukę systemy poznania, takie jak alchemia, parapsychologia, ezoteryka, wiedza tubylcza czy tradycje matriarchalne. Od 2016 wspólnie z Ewą Ciepielewską organizuje Flow/Przepływ – rezydencję artystyczną na Wiśle. W 2024 Agnieszka Brzeżańska została wyróżniona Doroczną Nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w dziedzinie: Sztuki wizualne. Współpracuje z galerią BWA Warszawa i NANZUKA w Tokio. Prace w kolekcjach, m.in.: Muzeum Narodowe w Poznaniu, Muzeum Narodowe we Wrocławiu, Muzeum Narodowe w Warszawie, Królikarnia, Zachęta, Muzeum Sztuki w Łodzi, Galeria Bielska BWA, Galeria Arsenał w Białymstoku, NOMUS, Gdańsk, Fundacja Sztuki Polskiej ING, RISD Museum, Rhode Island, Saatchi Gallery, Londyn, Kolekcje prywatne : PL, DE, UK, CH, IT, USA i inne.

Janusz Perenc

Janusz Perenc – ur. 1983 w Warszawie – Jest artystą rzeźbiarzem, którego praktyka twórcza koncentruje się na pracy z materiałami naturalnego pochodzenia — organicznymi, biodegradowalnymi oraz trwałymi — odnajdywanymi i reinterpretowanymi w kontekście współczesnej rzeźby. Jego twórczość rozwija się w Sopocie, gdzie od lat prowadzi konsekwentne poszukiwania formalne i materiałowe, pracując na styku natury, rzemiosła i refleksji nad czasem.
Tworzy rzeźby abstrakcyjne i surowe w wyrazie, w których forma staje się zapisem procesów biologicznych i naturalnych zatrzymanych w określonym momencie. Inspirują go struktury powstające w wyniku długotrwałych procesów: porowatość materii organicznej o biologicznym rodowodzie, rytm przyrostów drewna czy mikroskopijna geometria zarodników. Traktuje je nie jako motywy ilustracyjne, lecz jako rzeczywiste źródło formy i punkt wyjścia do pracy z materią.
W toku wieloletniej praktyki wypracował autorską, unikatową technikę odciskania struktur organicznych w metalu szlachetnym, która rozwija się lokalnie w Sopocie. Technika ta jest efektem cierpliwego eksperymentowania, pracy rzemieślniczej i bezpośredniego kontaktu z materiałem, a nie gotowych rozwiązań technologicznych. Jej istotą jest przenoszenie realnych, naturalnych struktur do trwałego medium, z zachowaniem ich pierwotnej geometrii i charakteru. Każda realizacja jest jednorazowym zapisem procesu, niemożliwym do powtórzenia.
Jego twórczość wynika z wewnętrznej potrzeby pracy z materią i uważnej obserwacji świata naturalnego. Traktuje sztukę jako przestrzeń refleksji nad miejscem człowieka w środowisku, konsekwencjami naszych działań oraz nad kruchością i jednoczesną trwałością natury. Powstające obiekty nie dążą do dosłowności, lecz zapraszają do kontemplacji i spokojnego dialogu z formą.
Poprzez swoją pracę stara się budować postawę szacunku wobec materiału, procesu i czasu. Jego praktyka artystyczna, rozwijana w Sopocie, wpisuje się w nurt sztuki odpowiedzialnej, opartej na lokalności, rzemiośle i świadomym podejściu do środowiska. Traktuje ją jako długofalowy proces rozwoju, którego celem jest tworzenie obiektów niosących trwałą wartość estetyczną i znaczeniową.

Wystawy malarstwa Marcina Ambrozika

Wystawy malarstwa Marcina Ambrozika

WYSTAWA MALARSTWA

Marcina Ambrozika

Zapraszamy na wyjątkową wystawę malarstwa Marcina Ambrozika – paleoartysty z Będzina, którego twórczość przenosi nas w mroczny i niezwykle realistyczny świat prehistorycznych zwierząt i pradawnych krajobrazów.

Jego prace wyróżniają się niemal fotograficzną kompozycją – subtelnie rozmyte tło lub pierwszy plan kierują uwagę na głównych bohaterów, nadając scenom niezwykłą głębię i napięcie.

Marcin Ambrozik jest również głównym ilustratorem powstającej w naszym Muzeum wystawy „Wielkie ssaki epoki lodowcowej”.


Dołączcie do nas i odkryjcie historię Ziemi oczami artysty – tam, gdzie nauka spotyka się ze sztuką.

 

otwarcie wystawy: 10.04.2026 (piątek) 18.00
 

 

 

Czas trwania wystawy:
10.04. – 31.05.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi

Anna Siekierska- MORASKO Przewodniczka Wielowymiarowa – wystawa czasowa

Anna Siekierska- MORASKO Przewodniczka Wielowymiarowa – wystawa czasowa

MORASKO Przewodniczka Wielowymiarowa

Anna Siekierska

Wystawa opowiada – za pomocą rzeźb, obiektów i fotografii –
o wybranych mieszkańcach rezerwatu przyrody. Istoty te są zadziwiające, mają swoje życia, a ich losy sięgają przedludzkiej skali czasu i pozaziemskiej przestrzeni. Rzęsorek Rzeczek to jadowita ryjówka żyjąca pod ziemią. Niewielu ludzi wie o jego istnieniu, a jeszcze mniej miało okazję go spotkać. Meteoryt Morasko to przybysz z kosmosu, który wśród wielu ludzi budzi zachwyt i pożądanie. Mimo że spadł w okolicy Góry Morasko, dziś można go zobaczyć jedynie na muzealnych półkach, w magazynach i gablotach kolekcjonerów.

Otwarcie wystawy: 09.04.2026 (czwartek) godz.: 18.00
 
 

Czas trwania wystawy:
09.04 – 08.05.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia PAN Muzeum Ziemi w Warszawie

„Koronkowe opowieści. Ozdobny detal w świdermajerach.” – wystawa czasowa

„Koronkowe opowieści. Ozdobny detal w świdermajerach.” – wystawa czasowa

"KORONKOWE OPOWIEŚCI. OZDOBNY DETAL W ŚWIDERMAJERACH"

TOMASZ BRZOSTEK

Zapraszamy na wystawę fotografii Tomasza Brzostka pt. „Koronkowe opowieści.
Tematem ekspozycji jest drewniana architektura „linii otwockiej”.
Wystawie fotografii będzie towarzyszyć prezentacja unikalnych zbiorów Macieja Woźniaka, specjalizującego się w odnajdywaniu historycznych artefaktów związanych z Otwockiem i okolicami.


Czas trwania wystawy:

07.03.2026 – 11.04.2026

Godziny otwarcia:

 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

O autorze:

Tomasz Brzostek (ur. w 1975) jest popularyzatorem dziedzictwa materialnego „linii otwockiej”. Szczególnie upodobał sobie drewnianą architekturę letniskową, zwaną potocznie świdermajerem. W 2006 roku powołał do życia portal internetowy swidermajer.info, który stał się narzędziem szeroko pojętej działalności promocyjnej na temat tej unikatowej architektury. Jednym z elementów działalności są wystawy fotografii. W sumie od 2004 roku odbyło się w kraju i za granicą kilkadziesiąt pokazów indywidualnych i grupowych. Fotografie architektury świdermajer autorstwa Tomasza Brzostka były prezentowane m.in. w Synagodze Nożyków w Warszawie, Muzeum Narodowym w Kielcach, Centrum WIZO w Herzliji (Izrael), Instytucie Polskim w Rzymie, Centre Malesherbes Uniwersytetu Sorbona w Paryżu, A.R Gallery w Nowym Jorku, National Museum of Ireland w Castlebar (Irlandia).
Agnieszka Wach „Technobotanika” – wystawa czasowa

Agnieszka Wach „Technobotanika” – wystawa czasowa

TECHNOBOTANIKA

AGNIESZKA WACH

Serdecznie zapraszamy na otwarcie wystawy Agnieszki Wach Technobotanika w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie już w piątek 06.03. o 18:00.
Co łączy metale ciężkie, subtelne ciała roślin i tereny industrialne? W jaki sposób cyrkulacja materii staje się elementem artystycznej praktyki badawczej? Czego możemy uczyć się od innych gatunków i jak wykorzystać tę wiedzę w rozwoju technologicznym?
Technobotanika to opowieść o ponadludzkich zdolnościach metalofitów – roślin zdolnych do neutralizacji i akumulacji metali, które wyewoluowały w środowiskach zdegradowanych przez działalność przemysłową człowieka. Przekształcenie struktur anatomicznych roślin w autonomiczne futurystyczne formy staje się punktem wyjścia do interpretacji artystycznej i spekulacji o potencjale międzygatunkowej wymiany wiedzy oraz o nowych konfiguracjach relacji między organizmami, środowiskiem i technologią.

Agnieszka Wach

otwarcie wystawy: 06.03.2026 (piątek) 18.00
 

kuratorka wystawy: Zofia Kierkuś 

 

Czas trwania wystawy:
06.03. – 01.04.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

 

Chodźmy na spacer z moją Warszawą – wystawa czasowa

Chodźmy na spacer z moją Warszawą – wystawa czasowa

Chodźmy na spacer z moją Warszawą

MARIA KALETA


Warszawa jest dla mnie jak ciągle nie skończona, interesująca i optymistyczna książka, opisująca najnowszą historię tego miasta, od gruzowiska po tragicznym wojennym Powstaniu w 1944 roku, by potem, zaczynając od odbudowy Starówki, Muranowa i Mokotowa, wyrosnąć na nowoczesną europejską metropolię z lasem wieżowców w tle dostojnego Zamku Królewskiego.
 
Nie urodziłam się w Warszawie ale miasto stało się dla mnie domem na wiele bardzo ważnych w moim życiu lat.
 
W Pałacu na Kanoniczej na Starym Mieście odbył się mój ślub, tutaj urodziły się moje dzieci, na Powiślu, Bielanach i Woli, tutaj zaczęły chodzić do szkół. Tutaj chodzę na cmentarze, Północny, na Woli i w Wilanowie, zapalić świeczki na grobach kilku ludzi, którzy już odeszli a stali się moją najbliższą rodziną.
 
Mimo, że mieszkałam w wielu pięknych miejscach, to tutaj wracam bardzo często i te powroty stają się coraz bardziej sentymentalne.
 
Bo jak nie wracać do Warsa i Sawy, błękitnej Wisły, złotych Królewskich Łazienek z rozegranym Chopinem, starej Pragi i dostojnego Wilanowa, Saskiej Kępy i ulicy Różanej na Mokotowie, gdzie urodził się mój mąż. Stare Miasto i Stare Bemowo – to właśnie moje miasto Warszawa. 
 
Mity i opowieści, symbole i tradycje, koloryt współczesny i barwność historii wszystko to splata się i tworzy bardzo żywą dla mnie i wyjątkowa mozaikę wartości i piękna.
 
Fale historii i moich własnych wędrówek płyną przez to miasto pozostawiając liczne ślady i tylko Syrenka nad Wisłą udaje, że czas stanął w miejscu.
 
Lubię słuchać starych piosenek, „Sen o Warszawie” czy „Umówiłem się z nią na 9”, brzmią znajomo i blisko. Melodie przywołują wspomnienia i stare obrazy a przed oczyma ożywają zdjęcia z rodzinnych albumów, ze wspomnień najbliższych.  Miejsca zdarzeń stają się realne, oswojone i rozpoznawalne.
 
Warszawa to miasto nie tylko tych którzy się tutaj urodzili, tych co żyli tu z dziada pradziada ale i tych, którzy tutaj przyjechali, z wyboru a może z przypadku (trafieni strzałą Kupidyna).
 
Czuję, że Warszawa stała się dla mnie oswojona, swoja,…nasza,…moja.
 
Dlatego opowiadając za pomocą prostych symboli, form czy obrazu odwołuję się do zdjęć rodzinnych, historii bliskich, własnych wspomnień i mojego szkicownika.
 
Zapraszam, chodźmy na spacer z moją Warszawą.
 
Prace prezentowane na tej wystawie powstały poprzez połączenie szkiców z natury, rysunków, obrazów, malarstwa akrylowego i grafiki cyfrowej. Połączone razem, stworzyły unikalne, kolorowe obrazy, które następnie zostały wydrukowane na wysokiej jakości papierze bawełnianym przy użyciu tuszy pigmentowych.

Czas trwania wystawy:
03.02.2025 – 28.02.2026
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum 

MARIA KALETA

Edukacja Artystyczna:
2016 – 2017 Putney School of Art and Design, Londyn – serigrafia i akwaforta
2006 – 2007 WMC College, Londyn – projektowanie graficzne
2005 – 2009 City and Islington College, Londyn – programy graficzne
1989 – Stypendium Ministra Kultury i Sztuki
1983 – 1988 Akademia Sztuk Pięknych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu – Wydział Malarstwa, Grafiki i Rzeźby.
1978-1983 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych o profilu wystawienniczym.
 
Dziedziny twórczości:
Malarstwo, rysunek, pastel, grafika tradycyjna i komputerowa, instalacje.
Prace wystawiała w Polsce, Anglii, Włoszech, Francji, Niemczech, Syrii, Bułgarii, Rumuni, Rosji, Hiszpanii, Portugalii, Macedonii, USA na Litwie, Malcie i na Kubie. Brata udział w kilku indywidualnych i w ponad 300 wystawach zbiorowych, w tym konkursach otwartych, otrzymując kilka nagród.
 
Wystawiała w galeriach:
The Mall Gallery, La Galleria Pall Mall, The Menier Gallery, The Espacio Gallery, Chelsea Old Town Hall, The Orleans House Gallery, The Fitzrovia Gallery, The Gallery at Willesden Green, The Orangery Gallery in Holland Park, The Montage oraz inne (w tym polskie Galerie Związkowe)