Muzeum Ziemi

PAN MUZEUM ZIEMI W WARSZAWIE

Kategoria: Aktualności

Piotr Nowiński „Między ziemią a niebem” – wystawa czasowa

Piotr Nowiński „Między ziemią a niebem” – wystawa czasowa

Piotr Nowiński "Między ziemią a niebem" - wystawa prac malarskich

Od zawsze w swojej twórczości koncentrowałem się na przedstawieniu otaczającej mnie natury i mojego zachwytu nad jej pięknem w subiektywny, abstrakcyjny sposób. Poprzez światło i kolor kształtuję formę i strukturę prac oraz nadaję im odpowiedni nastrój. Obecnie moją uwagę przykuwają przeciwstawne aspekty przyrody takie jak: trwały, solidny kamień, który mamy pod stopami oraz ulotne kształty i barwy chmur, które przepływają wysoko ponad naszymi głowami.
 
Urodziłem się w Warszawie i tam też ukończyłem studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych. W 2011 roku uzyskałem tytuł doktorski na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, a w 2025 tytuł doktora habilitowanego na PJATK. Od 2005 r. pracuję na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.
Od grudnia 2017 r. jestem prodziekanem Wydziału Nowych Mediów. Prowadzę pracownię „Komiksu Multimedialnego i Gier2D ” oraz pracownie „Rysunku”. Zajmuję się zarówno pracą dydaktyczną, jak i artystyczną – malarstwem, rysunkiem. Moje prace plastyczne brały udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, Rumunii, Francji, Japonii, Chinach i Niemczech. Byłem kuratorem Międzynarodowych Plenerów Malarskich i Sympozjów Kultur Lokalnych w Starym Sączu.

Piotr Nowiński
ZAGRAJCIE W GRY INSPIROWANE NASZYMI EKSPONATAMI

ZAGRAJCIE W GRY INSPIROWANE NASZYMI EKSPONATAMI

🎮 ZAGRAJCIE W GRY INSPIROWANE NASZYMI EKSPONATAMI

Od 28 listopada w naszym muzeum można zagrać w edukacyjne gry muzealne inspirowane wyjątkowymi eksponatami PAN Muzeum Ziemi oraz Muzeum Ewolucji PAN.
Gry, stworzone przez utalentowanych studentów PJATK, pozwalają odkrywać tajemnice warszawskich muzeów przyrodniczych w zupełnie nowy, interaktywny sposób.
Serdecznie zapraszamy do odwiedzin i wspólnej podróży przez fascynujący świat historii życia na Ziemi!

Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia Muzeum Ziemi

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan ” PANOPTIKUM” – wystawa czasowa

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan ” PANOPTIKUM” – wystawa czasowa

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan "PANOPTIKUM" - wystawa czasowa

Panoptikum

Wystawa stanowi prezentację projektu zrealizowanego specjalnie dla Muzeum Ziemi PAN w Warszawie. Na potrzeby tej ekspozycji powstał cykl 11 prac graficznych o tym samym tytule. Inspiracją stały się obiekty (takie jak: minerały czy kryształy) znajdujące się w zbiorach Muzeum. Tytuł Panoptikum (muzeum osobliwości) nawiązuje również do sposobów przechowywania obiektów muzealnych w dawnych kolekcjach. W pracach zostały wykorzystane następujące techniki: linoryt, kolograf, rysunek, fotografia, kolaż. Dodatkowo na wystawie zaprezentowane zostały grafiki z wcześniejszych cykli: Terra i Genesis, w których również pojawiają się kamienne struktury.

 

Czas trwania wystawy:
06.11 – 30.11.2025
Wernisaż:
06.11.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan

Agnieszka Kwiatkowska-Zwolan – absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Od 1998 roku związana z Akademią Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. Obecnie pracuje na stanowisku profesora uczelni w Katedrze Grafiki i Rzeźby w Instytucie Edukacji Artystycznej. Prowadzi zajęcia z grafiki warsztatowej na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Zajmuje się promocją i edukacją w zakresie grafiki warsztatowej. W 2020 r. otrzymała tytuł doktora habilitowanego na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. Wielokrotna laureatka kolejnych edycji konkursu „Grafika warszawska”. W swojej twórczości graficznej, między innymi, podejmuje tematykę starożytnych koncepcji stworzenia świata.
PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum – wystawa czasowa

PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum – wystawa czasowa

PIKTOGRAFIKON Mini Art Botanikum Międzynarodowa Wystawa Miniatury Graficznej i Ekslibrisu

Projekt artystyczny PIKTOGRAFIKON to wystawa miniatury graficznej i ekslibrisu, a także, autorska koncepcja na sztukę w małym formacie, który tworzy Katarzyna Lipska Ziębińska, Warszawska artystka, graficzka, menadżer kultury i sztuki, kuratorka wielu wystaw i wydarzeń art. w Warszawie i w Polsce. Celem tego wydarzenia jest przede wszystkim zainteresowanie warszawskich artystów sztuką miniatury i ekslibrisu. Poprzez poruszane tematy z wiedzy o stolicy Polski, artyści chętnie odkrywają zasoby kulturowe i ciekawe historie Warszawy.

Obecna edycja Piktografikon Mini Art Botanikum tym razem skupia się na sferze przestrzeni ogrodów i zabytkowych parków przy rezydencjach królewskich, terenów zielonych w centrum miasta, zaskakujących rozwiązań architektonicznych, gdzie tkanka botaniczna w niekonwencjonalny sposób wnika w strukturę miejską.

Czas trwania wystawy:
04.11 – 30.11.2025
Wernisaż:
04.11.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
 zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

„ZŁOTO I LIŚĆ KOKI” – TYLKO TRZY DNI W POLSCE!

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie oraz Ambasada Kolumbii mają zaszczyt zaprosić Państwa na wystawę „Złoto i liść koki”, przygotowanej we współpracy z Ministerstwem Spraw Zagranicznych Kolumbii. Wystawa będzie w dniach 28–30 października 2025 r. w Willi Pniewskiego, siedzibie PAN Muzeum Ziemi w Warszawie (Aleja Na Skarpie 27).

Wydarzenie stanowi spotkanie dziedzictwa kulturowego, sztuki współczesnej i dialogu międzykulturowego.

W ramach ekspozycji zaprezentowane zostaną:

  • repliki kolekcji Quimbaya, wykonane w technice tumbaga przez mistrza złotnictwa Omara Hurtado, który podczas wernisażu zaprezentuje swój kunszt na żywo;
  • dzieła artystki Tatiany Arocha (Nowy Jork), badające liść koki jako żywe archiwum pamięci biokulturowej;
  • seria fotograficzna Javiera Vanegasa, laureata Narodowej Nagrody Fotografii Kolumbii 2023, łącząca techniki analogowe i cyfrowe.

Serdecznie zapraszamy do odkrycia tej wyjątkowej opowieści o złocie, naturze i pamięci – przez pryzmat współczesnej sztuki Kolumbii.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
w dniach 28 – 30.10 w godzinach 10:00 – 16:00

Pożegnanie

Pożegnanie

Pożegnanie

Maria Wąsik (1942–2025), starszy archiwista, pracownik Działu Historii Nauk o Ziemi PAN Muzeum Ziemi w Warszawie (1989–2024), kontynuowała pracę jako wolontariuszka. Autorka kilkudziesięciu inwentarzy spuścizn geologów polskich, wybitna specjalistka.
Człowiek mądry, pracowity i pełen dobroci.

Pani Mario, była Pani ważną Osobą w naszym zespole. Cichą, skromną, imponującą nam profesjonalizmem i zaangażowaniem w pracy. Doświadczyliśmy Pani życzliwości i poczucia humoru. Rzetelne wykonywanie obowiązków było dla Pani priorytetem, a dla nas inspiracją.

Dziękujemy!

„COŚ WISI W POWIETRZU” – Wystawa prac Jacka Obraniaka

„COŚ WISI W POWIETRZU” – Wystawa prac Jacka Obraniaka

"COŚ WISI W POWIETRZU" - wystawa prac Jacka Obraniaka

“Coś wisi w powietrzu” to indywidualna wystawa Jacka Obraniaka.
Będzie można na niej zobaczyć obrazy, rzeźby i asamblaże.
Wystawa ma dwa główne tematy. Pierwszym jest epizod depresyjny, z którym zmagał się niedawno autor. Nie znał wcześniej tego stanu i silnie dał mu się on we znaki.
Drugim zaś – niepokój artysty, wywołany sytuacją geopolityczną, klimatyczną i społeczną na świecie. Te kwestie wzbudzają w nim od dawna poczucie bezsilności i dziecięcy strach przed wielkim, groźnym światem.
Opowiadając w pracach o tych dwóch troskach, Jacek przedstawia spójne uniwersum. Są tam ciasne i opustoszałe pomieszczenia, otwarte i wyludnione krajobrazy, budynki o niewiadomym zastosowaniu i zawartości. Pachnie tam zapewne ziemią, zatęchłym od wilgoci domem, smarem do łożysk i dymem.

Wystawa wspierana przez bar Studio
Wystawa w ramach Fringe Warszawa 2025

 

Czas trwania wystawy:
24.09 – 26.10.2025
Wernisaż:
26.09.2025 o godzinie 18:00
Godziny otwarcia:
w dniach 24 – 28.09 w godzinach 12:00 – 18:00
w pozostałe dni zgodnie z godzinami otwarcia muzeum Ziemi

JACEK OBRANIAK

Urodzony w 1997 roku w Łodzi. Absolwent ASP w Łodzi. Akademię ukończył w 2021 roku. Zrealizował semestr na HfBK w Dreźnie oraz rok akademicki na ASP w Warszawie.

Malarz rzeźbiący. Czerpie inspiracje z prac twórców nieprofesjonalnych równie często jak z dzieł artystów zawodowych z różnych czasów i nurtów. Posługuje się figuracją. Uważa ją za właściwy środek do ukazywania swoich lęków i radości.

Emocje, którymi chce się dzielić mają podłoże w dzieciństwie. Co za tym idzie, jego świat przedstawiony przypomina dziecięce spojrzenie na rzeczywistość. Opisuje w swoich pracach siebie i swoje otoczenie mając świadomość, że nie da się tego w pełni i obiektywnie zrobić.

Kwestie formalne są dla niego niezwykle ważne. Uważa, że forma nadaje właściwy charakter ukazywanych treści i pozwala im właściwie wybrzmieć.

Odbył następujące wystawy indywidualne: “Pewnego razu w Dreźnie” (Łódź 2025), “Dziecięca makieta świata” (Piotrków Trybunalski 2024), “Słoneczka kolczaste” (Kraków 2023), “Bezzębne koła” (Łódź 2023), „Wystawa Sztuk“ (Łódź 2020), „Ausstellung: Jacek Obraniak“ (Drezno 2019), „?PRZEMOC?“ (Łódź, 2018).

Wespół z Ignacym Tyborem stanowi kolektyw TYRA, którego debiutancka wystawa pt. “TYRA na LAAF. Kryształowa wieża formalizmu, wątpliwości w postaci wystawy” odbyła się w 2024 roku w Łodzi. Poza tym brał udział w licznych wystawach zbiorowych w Polsce i za jej granicami.

28 września w PAN Muzeum Ziemi – IV Piknik rodzinny z Gwidonem

28 września w PAN Muzeum Ziemi – IV Piknik rodzinny z Gwidonem

Piknik rodzinny z Gwidonem, czyli warszawskim słoniem leśnym

Na uczestników czeka moc atrakcji z niesamowitego świata skamieniałości, bursztynu, minerałów i skał i meteorytów. Główną atrakcją będą szczątki największych zwierząt prezentowanych w PAN Muzeum Ziemi: wielkie ssaki epoki lodowcowej m.in. kości słonia leśnego pochodzące sprzed ponad 100 000 lat, znalezione przy ulicy Leszno w Warszawie, a także szkielet tarbozaura z okresu kredy, odkryty podczas wykopalisk na pustyni Gobi. Nasz piknik odwiedzą specjaliści i popularyzatorzy nauki z wiodących, polskich ośrodków naukowych, a na uczestników czekać będą fascynujące wykłady popularnonaukowe. Na stoiskach piknikowych czekać będą liczne atrakcje związane z tematyką geologii i paleontologii, a także gry i nagrody!

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
Niedziela 28 września
W godz. 10.00 – 15.00 

W programie pikniku:

🎡 Aktywności

  • Malowidła naskalne z wykorzystaniem barwnych skał i minerałów

  • Poszukiwanie skamieniałości i minerałów (10:00 – do wyczerpania zapasów)

  • Wystawa czasowa „Meteoryt Drelów – najbardziej polska skała z kosmosu” (Skytinel / Polskie Towarzystwo Meteorytowe)

  • Skały z kosmosu (Obserwatorium Astronomiczne UW)

  • Malowane buźki

  • W bursztynowym lesie

  • Rośliny mamuciego stepu

  • Muzeum Ewolucji Instytutu Paleobiologii PAN

  • Muzeum Geologiczne PIG-PIB

  • Wydział Geologii Uniwersytetu Warszawskiego

  • Koło Naukowe Biologii Ewolucyjnej

  • Lasy Państwowe

  • PAN Dom Zjazdów i Konferencji w Jabłonnie

  • Piknikowy quiz

  • Wystawa czasowa „Coś wisi w powietrzu” (Willa Pniewskiego, poziom 1)

  • Wystawa czasowa „W obliczu kamienia 2” (Willa Pniewskiego, poziom 0)

  • Kości zostały rzucone

  • Gorączka złota

  • Gwidonowe pieczątki

  • Wykłady (Willa Pniewskiego, poziom -2

🎤 Wykłady

  • 10:45Łowcy mamutów w prehistorycznej Europie
    dr Michał Czernielewski (PAN Muzeum Ziemi w Warszawie)

  • 11:30Drelów – od bolidu do meteorytu
    Mateusz Żmija (Skytinel, Polskie Towarzystwo Meteorytowe)

  • 12:15Słonie w Warszawie? Czyżby?
    dr Gwidon Jakubowski (PAN Muzeum Ziemi w Warszawie)

  • 13:00Kiedy w Polsce ostatni raz rosły lasy deszczowe. Zaginiony świat środkowego miocenu
    dr hab. Krzysztof Stefaniak, prof. UWr (Uniwersytet Wrocławski)

  • 13:45Dinozaury z Pustyni Gobi
    dr Gwidon Jakubowski (PAN Muzeum Ziemi w Warszawie)

  • 14:30„Człowiek kamień” – paleopatologia, czyli krótka historia przypadku dolegliwości sprzed wieków
    dr hab. Dariusz Nowakowski (Uniwersytet Przyrodniczy we Wrocławiu)

W OBLICZU KAMIENIA 2 – Wystawa prac Beaty Czapskiej

W OBLICZU KAMIENIA 2 – Wystawa prac Beaty Czapskiej

Wystawa prac Beaty Czapskiej "W OBLICZU KAMIENIA 2"

W OBLICZU KAMIENIA 2

Polska Akademia Nauk Muzeum Ziemi w Warszawie zaprasza na wystawę „W obliczu kamienia 2”, prezentującą rzeźby Beaty Czapskiej. Artystka tworzy w marmurze, granicie czy brązie, nadając im formy pełne ekspresji i życia. Jej prace pokazują, jak w zwierzętach odbija się ludzka natura i jak sztuka potrafi łączyć się z rytmem przyrody.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 12 września do 15 października

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00 

Beata Czapska

BEATA CZAPSKA urodziła się w Warszawie. Po maturze kończy studia na Wydziale Architektury Politechniki Ślaskiej. Jeszcze przed studiami pracuje w Pracowni Konserwacji Zabytków w Warszawie i bierze udział w inwentaryzacji zabytkowego kościoła w Skalbmierzu, Rynku w Gryfowie Ślaskim oraz zespołu klasztornego w Sejnach.

Po studiach, w 1974 roku wyjeżdża do Paryża, gdzie pracuje przez trzynaście lat jako architekt. Projektuje i realizuje: budynki mieszkalne (Meulun-Senart, Evry, Nancy); wille (Prowansja, Region Paryski, Majorka); wnętrza (sklep przy ulicy Odeon, mieszkanie przy ulicy du Plateau – Paryż); stoiska na targi Mody w Paryżu. Projektuje plakaty, wykonuje malowidła ścienne. W pracowni Cacoub w Paryżu pracuje nad projektami dekoracji wnętrz: Dom Partii – Wybrzeże Kości Słoniowej, hotele na Azorach: Aqua Alto i Vista do Rey. W pracowni Bezançon realizuje projekty zespołów wypoczynkowych w Alpach (les Coches, Meribele), Bretanii (Arzon le Crouesty) i w Vandei (Bourgenay).

Zamiłowanie do sztuki i literatury wyniosła z rodzinnego domu. Matka, profesor Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, autorka wielu prac naukowych poświęconych historii architektury i konserwacji zabytków. Ojciec inżynier dróg i mostów oraz publicysta. Oboje prowadzili “dom otwarty”, gdzie przewijali się zarówno naukowcy, literaci, jak i artyści.

Pod koniec lat 70-tych spotyka René Coutelle, rzeźbiarza i poetę. W jego pracowni – miejscu spotkań artystów, pisarzy, filozofów i naukowców – pogłębia swoją wiedzę. Wspólna pasja do literatury i poezji przeradza się w przyjaźń.

Od 1985 roku, przez 5 lat, współpracuje z amerykańskim rzeźbiarzem Michaelem Prentice. Projektuje i realizuje willę na Majorce, fontannę granitową (650 m²) w Puteaux (koło La Défense – region paryski), a także projekty dekoracji wnętrz, mebli i oświetlenia. Później te dwa spotkania z rzeźbą zamieniają się w pasję, a ona rozumie, że rzeźba pozwala jej w końcu wyrazić to, czym chciała się dzielić od zawsze.

Pod koniec lat 80-tych odchodzi od architektury i przez 6 lat pracuje w pracowni René Coutelle nad „czystą formą”. Kuje bezpośrednio w kamieniu (taille directe – kucie z ręki), m.in. w granicie, marmurze, wapieniu, pracuje w drewnie, realizuje odlewy w brązie.

Twórczość jej obejmuje przede wszystkim obszar flory i fauny. Artystkę szczególnie pociąga świat dzikich zwierząt i uchwycenie ich wyrazu niezależności właściwego życiu w naturze. W zwierzętach odkrywa cechy ludzkie, by w rzeźbie podkreślić ich zbieżność z naturą człowieka. Tworząc bryłę, przenika w życie i ruch zwierzęcia. Na sposób szamana przeżywa to, co czuje zwierzę, towarzyszy mu i podziela jego byt. Rzeźbiąc, dzieli się tym, co przekazał jej model. Jej prace łączą się z przestrzenią ponadczasowej pamięci zbiorowej, poza wszelką oceną i modą. W swojej specyficznej interpretacji formy nadaje bryle siłę wyrazu dzięki umiejętnej technice i trafnemu doborowi materiału.

Poza fauną i florą rzeźbi także postacie ludzkie, m.in. portrety w kamieniu i brązie. Pracując nad postacią, wykracza poza jej aspekt fizyczny i zagłębia się w człowieczeństwo i jego świat.

Równolegle z rzeźbą kontynuuje pracę w designie. Współpracując przez 10 lat z Kim Moltzer, opracowuje projekt fontanny dla Nowego Jorku i przygotowuje studium siedmiu rzeźb. Realizuje także monumentalną rzeźbę na salon „Sztuki Ogrodowej” w Paryżu. Projektuje meble i oświetlenie.

W 2006 roku realizuje rzeźbę monumentalną na zamówienie egipskiego Ministerstwa Kultury. Żyje i tworzy w Paryżu, ale spędza też dużo czasu w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, gdzie pracuje nad dużymi formami. Tworzy również pastele, często w dużym formacie, o żywym i energicznym ruchu.

Wystawia od 1992 roku, mając za sobą ponad 130 wystaw (z czego połowa indywidualnych) we Francji, Polsce, Wielkiej Brytanii, Belgii, Szwajcarii, Chinach, m.in.: Muzeum Wielkiego Wschodu Francji (1995), Salon Jesienny (2001/05/06/07), Ambasada Polski w Paryżu (2006, 2014), Biblioteka Polska w Paryżu (2009, 2020), Ambasada Francji w Warszawie (2009–11), Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (2006, 2010), Instytut Francuski w Krakowie (2011), Pałac Millemont – Francja (2013), Muzeum Rapperswil – Szwajcaria (2015), Park Celle St Cloud – Francja (2014–16), Muzeum Narodowe w Gdańsku (2016), a także w galeriach paryskich, londyńskich, warszawskich i krakowskich.

W grupie 12 rzeźbiarzy reprezentowała Francję w Szanghaju na wystawie „Doskonałość i umiejętność” w Xintiandi Mall – Chiny (2014). Liczne (ponad 150) z jej rzeźb znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych – we Francji, Polsce, Belgii, Niemczech, Izraelu, USA, Wielkiej Brytanii, Luksemburgu, Egipcie, Chinach i na Węgrzech. Między innymi w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Centrum Rzeźby Polskiej i Biblioteki Polskiej w Paryżu.

W latach 2017–23 prowadzi coroczne warsztaty nauki rzeźby w kamieniu. Uczestniczy w targach sztuki: Battersea Art Fair i Royal College w Londynie, AAF Hong Kong, Lille, Warszawa. Jej twórczość była publikowana w prasie francuskiej, polskiej, angielskiej, amerykańskiej. Brała udział w audycjach radiowych i telewizyjnych: Radio RFI, TV Antenne 2, TV 3, Canal Plus, Radio Kraków, Radio Kolor, TV3-Quadrans, TVP Kultura, Radio Dwójka.

Odznaczona Gloria Artis (2019).

Jest członkiem:
– Maison des Artistes (Francja)
– Związku Polskich Artystów Plastyków ZPAP
– Polskiego Towarzystwa Historyczno-Literackiego – Biblioteka Polska w Paryżu
– Fundacji Taylor (Francja)
– SARFR – Stowarzyszenia Architektów Polskich we Francji
– Towarzystwa Promocji Sztuki “BeArt” – założycielka (Francja)
– SAF Towarzystwa Artystów Francuskich – brązowy medal (2019), wyróżnienie (2017)
– ADGAP (Société de gestion des droits d'auteur)

Studia:
– Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Ślaskiej
– Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts w Paryżu
– Nauka w pracowni rzeźbiarza René Coutelle w Paryżu

Wojciech Chodkowski „CZARY SAHARY” – wystawa czasowa

Wojciech Chodkowski „CZARY SAHARY” – wystawa czasowa

Wystawa fotografii Wojciecha Chodkowskiego CZARY SAHARY

CZARY SAHARY

Fotografie, które mam przyjemność zaprezentować na wystawie „Czary Sahary” powstały w październiku 2024 r. podczas wyprawy do Algierii. Podróżując przez 9 dni po pustyni bez kontaktu z cywilizacją przemierzyliśmy obszary Sahary w południowych regionach Algierii:
– na północ od miasta Tamanrasset w górach Ahaggar (Hoggar) – do płaskowyżu Assekrem,
– na północny zachód od Tamanrasset, aż do płaskowyżu Tassili Arakoukam i wydm ergu Mehedjibat w regionie In Salah.
Zaskoczyła mnie i zauroczyła różnorodność pustynnego krajobrazu. Surowe, czyste, monumentalne, budzące respekt i zapierające dech w piersiach formacje ze skał piaskowca, skał wulkanicznych i piasku, piękno geometrii zerodowanych skał, miękkie linie wydm, niespotykane kolory … w którąkolwiek stronę spojrzałem – miałem ciarki na plecach.
Mieliśmy szczęście podróżować po okresie ulewnych deszczy i nawałnic, które nawiedziły Saharę w południowej Algierii tuż przed naszym przybyciem. Nasi przewodnicy, saharyjscy nomadowie – Tuaregowie, nie pamiętali takiej ilości wody, która spadła na ich pustynię i razem z nami pierwszy raz w życiu zobaczyli na Saharze pola kwitnącej zieleni w miejscach, które dobrze znali, gdzie wegetacja roślin wydawała się nieprawdopodobna.

Wybór fotografii do pokazania był dla mnie wyborem trudnym, gdyż chciałbym się podzielić wszystkim, co zobaczyłem na Saharze i co zarejestrowałem moim aparatem.

Serdecznie zapraszam na Czary Sahary.

Wojciech Chodkowski

Wojciech Chodkowski - o moim fotografowaniu

Moja pasja do fotografii narodziła się 16 lat temu, gdy zacząłem realizować moje marzenia podróżnicze. Początkowym celem fotografowania było utrwalanie wspomnień z moich wypraw po świecie, ale bardzo szybko moje fotograficzne zainteresowania zaczęły obejmować szerszy zakres tematów. Poszukując swojej drogi i starając się wzbogacić swój warsztat ukończyłem kilka kursów, m.in. fotografii studyjnej, ślubnej, sportowej, realizowałem też komercyjne zadania w tych obszarach. Jednak wciąż największą satysfakcję sprawia mi fotografia podróżnicza i przyrodnicza.
Moje zdjęcia przedstawiają naturę i rzeczywistość dokładnie tak, jak ja ją zobaczyłem.
Jestem członkiem Związku Polskich Fotografów Przyrody.

O mnie

Mieszkam w Brwinowie. W 1989 roku ukończyłem studia na Wydziale Elektroniki Politechniki Warszawskiej. Od 39 lat jestem w szczęśliwym związku małżeńskim, mamy syna. Do niedawna pracowałem w branży IT jako architekt rozwiązań sieciowych i chmurowych.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 25 sierpnia do 7 września

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00