Muzeum Ziemi

PAN MUZEUM ZIEMI W WARSZAWIE

Kategoria: Archiwum wystaw czasowych

Archiwum wystaw czasowych na stronie Muzeum Ziemi prezentuje wystawy z cyklu „Natura-Sztuka” od 2017 r.

W OBLICZU KAMIENIA 2 – Wystawa prac Beaty Czapskiej

W OBLICZU KAMIENIA 2 – Wystawa prac Beaty Czapskiej

Wystawa prac Beaty Czapskiej "W OBLICZU KAMIENIA 2"

W OBLICZU KAMIENIA 2

Polska Akademia Nauk Muzeum Ziemi w Warszawie zaprasza na wystawę „W obliczu kamienia 2”, prezentującą rzeźby Beaty Czapskiej. Artystka tworzy w marmurze, granicie czy brązie, nadając im formy pełne ekspresji i życia. Jej prace pokazują, jak w zwierzętach odbija się ludzka natura i jak sztuka potrafi łączyć się z rytmem przyrody.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 12 września do 15 października

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00 

Beata Czapska

BEATA CZAPSKA urodziła się w Warszawie. Po maturze kończy studia na Wydziale Architektury Politechniki Ślaskiej. Jeszcze przed studiami pracuje w Pracowni Konserwacji Zabytków w Warszawie i bierze udział w inwentaryzacji zabytkowego kościoła w Skalbmierzu, Rynku w Gryfowie Ślaskim oraz zespołu klasztornego w Sejnach.

Po studiach, w 1974 roku wyjeżdża do Paryża, gdzie pracuje przez trzynaście lat jako architekt. Projektuje i realizuje: budynki mieszkalne (Meulun-Senart, Evry, Nancy); wille (Prowansja, Region Paryski, Majorka); wnętrza (sklep przy ulicy Odeon, mieszkanie przy ulicy du Plateau – Paryż); stoiska na targi Mody w Paryżu. Projektuje plakaty, wykonuje malowidła ścienne. W pracowni Cacoub w Paryżu pracuje nad projektami dekoracji wnętrz: Dom Partii – Wybrzeże Kości Słoniowej, hotele na Azorach: Aqua Alto i Vista do Rey. W pracowni Bezançon realizuje projekty zespołów wypoczynkowych w Alpach (les Coches, Meribele), Bretanii (Arzon le Crouesty) i w Vandei (Bourgenay).

Zamiłowanie do sztuki i literatury wyniosła z rodzinnego domu. Matka, profesor Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, autorka wielu prac naukowych poświęconych historii architektury i konserwacji zabytków. Ojciec inżynier dróg i mostów oraz publicysta. Oboje prowadzili “dom otwarty”, gdzie przewijali się zarówno naukowcy, literaci, jak i artyści.

Pod koniec lat 70-tych spotyka René Coutelle, rzeźbiarza i poetę. W jego pracowni – miejscu spotkań artystów, pisarzy, filozofów i naukowców – pogłębia swoją wiedzę. Wspólna pasja do literatury i poezji przeradza się w przyjaźń.

Od 1985 roku, przez 5 lat, współpracuje z amerykańskim rzeźbiarzem Michaelem Prentice. Projektuje i realizuje willę na Majorce, fontannę granitową (650 m²) w Puteaux (koło La Défense – region paryski), a także projekty dekoracji wnętrz, mebli i oświetlenia. Później te dwa spotkania z rzeźbą zamieniają się w pasję, a ona rozumie, że rzeźba pozwala jej w końcu wyrazić to, czym chciała się dzielić od zawsze.

Pod koniec lat 80-tych odchodzi od architektury i przez 6 lat pracuje w pracowni René Coutelle nad „czystą formą”. Kuje bezpośrednio w kamieniu (taille directe – kucie z ręki), m.in. w granicie, marmurze, wapieniu, pracuje w drewnie, realizuje odlewy w brązie.

Twórczość jej obejmuje przede wszystkim obszar flory i fauny. Artystkę szczególnie pociąga świat dzikich zwierząt i uchwycenie ich wyrazu niezależności właściwego życiu w naturze. W zwierzętach odkrywa cechy ludzkie, by w rzeźbie podkreślić ich zbieżność z naturą człowieka. Tworząc bryłę, przenika w życie i ruch zwierzęcia. Na sposób szamana przeżywa to, co czuje zwierzę, towarzyszy mu i podziela jego byt. Rzeźbiąc, dzieli się tym, co przekazał jej model. Jej prace łączą się z przestrzenią ponadczasowej pamięci zbiorowej, poza wszelką oceną i modą. W swojej specyficznej interpretacji formy nadaje bryle siłę wyrazu dzięki umiejętnej technice i trafnemu doborowi materiału.

Poza fauną i florą rzeźbi także postacie ludzkie, m.in. portrety w kamieniu i brązie. Pracując nad postacią, wykracza poza jej aspekt fizyczny i zagłębia się w człowieczeństwo i jego świat.

Równolegle z rzeźbą kontynuuje pracę w designie. Współpracując przez 10 lat z Kim Moltzer, opracowuje projekt fontanny dla Nowego Jorku i przygotowuje studium siedmiu rzeźb. Realizuje także monumentalną rzeźbę na salon „Sztuki Ogrodowej” w Paryżu. Projektuje meble i oświetlenie.

W 2006 roku realizuje rzeźbę monumentalną na zamówienie egipskiego Ministerstwa Kultury. Żyje i tworzy w Paryżu, ale spędza też dużo czasu w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, gdzie pracuje nad dużymi formami. Tworzy również pastele, często w dużym formacie, o żywym i energicznym ruchu.

Wystawia od 1992 roku, mając za sobą ponad 130 wystaw (z czego połowa indywidualnych) we Francji, Polsce, Wielkiej Brytanii, Belgii, Szwajcarii, Chinach, m.in.: Muzeum Wielkiego Wschodu Francji (1995), Salon Jesienny (2001/05/06/07), Ambasada Polski w Paryżu (2006, 2014), Biblioteka Polska w Paryżu (2009, 2020), Ambasada Francji w Warszawie (2009–11), Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku (2006, 2010), Instytut Francuski w Krakowie (2011), Pałac Millemont – Francja (2013), Muzeum Rapperswil – Szwajcaria (2015), Park Celle St Cloud – Francja (2014–16), Muzeum Narodowe w Gdańsku (2016), a także w galeriach paryskich, londyńskich, warszawskich i krakowskich.

W grupie 12 rzeźbiarzy reprezentowała Francję w Szanghaju na wystawie „Doskonałość i umiejętność” w Xintiandi Mall – Chiny (2014). Liczne (ponad 150) z jej rzeźb znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych – we Francji, Polsce, Belgii, Niemczech, Izraelu, USA, Wielkiej Brytanii, Luksemburgu, Egipcie, Chinach i na Węgrzech. Między innymi w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Centrum Rzeźby Polskiej i Biblioteki Polskiej w Paryżu.

W latach 2017–23 prowadzi coroczne warsztaty nauki rzeźby w kamieniu. Uczestniczy w targach sztuki: Battersea Art Fair i Royal College w Londynie, AAF Hong Kong, Lille, Warszawa. Jej twórczość była publikowana w prasie francuskiej, polskiej, angielskiej, amerykańskiej. Brała udział w audycjach radiowych i telewizyjnych: Radio RFI, TV Antenne 2, TV 3, Canal Plus, Radio Kraków, Radio Kolor, TV3-Quadrans, TVP Kultura, Radio Dwójka.

Odznaczona Gloria Artis (2019).

Jest członkiem:
– Maison des Artistes (Francja)
– Związku Polskich Artystów Plastyków ZPAP
– Polskiego Towarzystwa Historyczno-Literackiego – Biblioteka Polska w Paryżu
– Fundacji Taylor (Francja)
– SARFR – Stowarzyszenia Architektów Polskich we Francji
– Towarzystwa Promocji Sztuki “BeArt” – założycielka (Francja)
– SAF Towarzystwa Artystów Francuskich – brązowy medal (2019), wyróżnienie (2017)
– ADGAP (Société de gestion des droits d'auteur)

Studia:
– Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Ślaskiej
– Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts w Paryżu
– Nauka w pracowni rzeźbiarza René Coutelle w Paryżu

Wojciech Chodkowski „CZARY SAHARY” – wystawa czasowa

Wojciech Chodkowski „CZARY SAHARY” – wystawa czasowa

Wystawa fotografii Wojciecha Chodkowskiego CZARY SAHARY

CZARY SAHARY

Fotografie, które mam przyjemność zaprezentować na wystawie „Czary Sahary” powstały w październiku 2024 r. podczas wyprawy do Algierii. Podróżując przez 9 dni po pustyni bez kontaktu z cywilizacją przemierzyliśmy obszary Sahary w południowych regionach Algierii:
– na północ od miasta Tamanrasset w górach Ahaggar (Hoggar) – do płaskowyżu Assekrem,
– na północny zachód od Tamanrasset, aż do płaskowyżu Tassili Arakoukam i wydm ergu Mehedjibat w regionie In Salah.
Zaskoczyła mnie i zauroczyła różnorodność pustynnego krajobrazu. Surowe, czyste, monumentalne, budzące respekt i zapierające dech w piersiach formacje ze skał piaskowca, skał wulkanicznych i piasku, piękno geometrii zerodowanych skał, miękkie linie wydm, niespotykane kolory … w którąkolwiek stronę spojrzałem – miałem ciarki na plecach.
Mieliśmy szczęście podróżować po okresie ulewnych deszczy i nawałnic, które nawiedziły Saharę w południowej Algierii tuż przed naszym przybyciem. Nasi przewodnicy, saharyjscy nomadowie – Tuaregowie, nie pamiętali takiej ilości wody, która spadła na ich pustynię i razem z nami pierwszy raz w życiu zobaczyli na Saharze pola kwitnącej zieleni w miejscach, które dobrze znali, gdzie wegetacja roślin wydawała się nieprawdopodobna.

Wybór fotografii do pokazania był dla mnie wyborem trudnym, gdyż chciałbym się podzielić wszystkim, co zobaczyłem na Saharze i co zarejestrowałem moim aparatem.

Serdecznie zapraszam na Czary Sahary.

Wojciech Chodkowski

Wojciech Chodkowski - o moim fotografowaniu

Moja pasja do fotografii narodziła się 16 lat temu, gdy zacząłem realizować moje marzenia podróżnicze. Początkowym celem fotografowania było utrwalanie wspomnień z moich wypraw po świecie, ale bardzo szybko moje fotograficzne zainteresowania zaczęły obejmować szerszy zakres tematów. Poszukując swojej drogi i starając się wzbogacić swój warsztat ukończyłem kilka kursów, m.in. fotografii studyjnej, ślubnej, sportowej, realizowałem też komercyjne zadania w tych obszarach. Jednak wciąż największą satysfakcję sprawia mi fotografia podróżnicza i przyrodnicza.
Moje zdjęcia przedstawiają naturę i rzeczywistość dokładnie tak, jak ja ją zobaczyłem.
Jestem członkiem Związku Polskich Fotografów Przyrody.

O mnie

Mieszkam w Brwinowie. W 1989 roku ukończyłem studia na Wydziale Elektroniki Politechniki Warszawskiej. Od 39 lat jestem w szczęśliwym związku małżeńskim, mamy syna. Do niedawna pracowałem w branży IT jako architekt rozwiązań sieciowych i chmurowych.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 25 sierpnia do 7 września

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00 

Wystawa czasowa „Fotograf Roku 2025”

Wystawa czasowa „Fotograf Roku 2025”

„Fotograf Roku 2025” Okręgu Mazowieckiego Związku Polskich Fotografów Przyrody

Serdecznie zapraszamy na wyjątkową wystawę fotografii przyrodniczej, prezentującą nagrodzone prace w konkursie „Fotograf Roku 2025” Okręgu Mazowieckiego Związku Polskich Fotografów Przyrody (ZPFP).

To już 21. edycja konkursu, który z roku na rok cieszy się coraz większym zainteresowaniem wśród miłośników natury i fotografii. Wystawa w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie to niepowtarzalna okazja, aby zobaczyć najlepsze zdjęcia przyrodnicze wykonane przez członków Okręgu Mazowieckiego ZPFP – pasjonatów, którzy z ogromnym szacunkiem i cierpliwością obserwują piękno otaczającej nas przyrody.

W tegorocznej edycji międzynarodowe jury w składzie:

  • Xavier Preschey (przewodniczący),

  • Katarzyna Wereniewicz,

  • Ewa Prus,

  • Piotr Dębek

nagrodziło 44 fotografie w 9 kategoriach tematycznych. 
Wystawa będzie dostępna do 19 sierpnia 2025 r. Serdecznie Zapraszamy.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 22 lipca do 19 sierpnia 2025

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00 

Honorata Kornacka “Śliczny pokoik”

Honorata Kornacka “Śliczny pokoik”

Wystawa “Śliczny pokoik” Honoraty Kornackiej w Willi Pniewskiego na warszawskiej skarpie

Honorata Kornacka “Śliczny pokoik”

Kurator: Karol Pałka

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie
Aleja na Skarpie 27
Wystawa czynna do 31 sierpnia 2025 r.

ŚLICZNY POKOIK to dom Baby Wandy, mamy mojej mamy. Jako dziecko spędzałam tu dużo czasu. Każdy pobyt u Dziadków uruchamiał moją wyobraźnię, przenosił w czasie. Badając każdy zakątek i przedmiot, odkrywałam świat. Z powodu zagracenia wnętrze może wydawać się chaotyczne, ale tu wszystko ma swoje miejsce i znaczenie. Przedmioty jako symbol czasu i osobistych przeżyć tworzą unikatowe obrazy. Mieszkanie i obiekty znajdujące się w nim odzwierciedlają duszę Baby. W jej domu da się odczuć genius loci.
„Na początku był Chaos…” – tak mówi moja Babcia, kiedy pozwala sobie na zrobienie bałaganu, bo przy sprzątaniu może poczuć się jak Bóg. Sprzątanie polega na przekładaniu przedmiotów, na aranżowaniu przestrzeni na nowo, tworzeniu scenografii. Każdy jest dla niej ważny, bo jako dziecko wychowujące się podczas II wojny światowej nie miała nic. Ze swoją mamą uciekała jedynie z małą walizeczką. Na Boże Narodzenie dostała ołówek.
Zaczęła gromadzić, ponieważ widziała wartość estetyczną w każdym najmniejszym przedmiocie. „Jak ktoś wyrzucał pudełeczko od zapałek, a miało ładny obrazek, to go zabierałam. A jak były cukierki w papierkach – owocowe – to na tym papierku był owocek. To wycinałam ten owocek i naklejałam na szafkę. Ale my nie mieliśmy szafki, to była taka drewniana skrzynka… (była wojna, 1942 rok), zwykła drewniana skrzynka oklejona szarym papierem – taka brzydkoszara. Wycinałam te obrazeczki i z tatem przyklejaliśmy je do szafki i cała była w kolorowe owocki i papierki”.
Po wojnie też panowała trudna sytuacja. Ciężko było coś zdobyć, ale Babcia stale zbierała i dbała o każdy najmniejszy przedmiot. Dziś również wszystko układa z czułością. Dla Niej ważna jest każda rzecz i każde stworzenie. Dba o nie i zawsze nas tego uczyła. Nie daje umrzeć żadnej roślince. Tłumaczy, że lalka nie może nie mieć ubranka, „bo będzie jej zimno”. Z każdego skrawka materiału potrafi uszyć strój dla lalki. Karmi wszystkich swoich gości (nawet myszy). Dla mnie jej mieszkanie jest jakby domkiem dla lalek, który tworzyłam z nią w dzieciństwie. To właśnie tą zabawą uczyła mnie dbałości o wszystko.
Wystawę zobaczyć można w niedawno udostępnionym pokoju córki architekta – Barbary Pniewskiej na pierwszym piętrze willi.
 
*Wystawa stanowi część pracy dyplomowej realizowanej w ramach studiów magisterskich na kierunku Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych.
Maria Waliszewska-Bendek „KRZYK ZIEMI: WYCIECZKA BEZ POWROTU” – wystawa czasowa

Maria Waliszewska-Bendek „KRZYK ZIEMI: WYCIECZKA BEZ POWROTU” – wystawa czasowa

Maria Waliszewska-Bendek „KRZYK ZIEMI: WYCIECZKA BEZ POWROTU” - wystawa czasowa

Zapraszamy do odwiedzenia naszej najnowszej wystawy czasowej, poświęconej twórczości Ewy Miazek — wyjątkowej artystki, której dorobek malarski i scenograficzny od lat cieszy się uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą.
 
Ewa Miazek mieszka i tworzy w Warszawie oraz Wiżajnach. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w latach 1971–1976 studiowała pod kierunkiem prof. Stefana Gierowskiego. W 1978 roku ukończyła również podyplomowe studia scenografii u prof. Józefa Szajny.
Jej prace prezentowano na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz poza jego granicami — m.in. w Holandii, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Mongolii, na Litwie, w Mołdawii i Bułgarii. Dzieła artystki znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.
 
Ewa Miazek przez wiele lat aktywnie uczestniczyła w życiu artystycznym, pełniąc funkcje prezesa Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków (1999–2005) oraz prezesa Stowarzyszenia Kampania Artystyczna (2007–2017).
 
Wystawa w PAN Muzeum Ziemi to niepowtarzalna okazja, by zetknąć się z dojrzałą, głęboko osobistą twórczością artystki.
„ARCHEOLOGIA ANTROPOCENU” – wystawa czasowa

„ARCHEOLOGIA ANTROPOCENU” – wystawa czasowa

„ARCHEOLOGIA ANTROPOCENU” - wystawa czasowa

Zapraszamy na wyjątkową wystawę poświęconą Antropocenowi — epoce, w której działalność człowieka kształtuje naszą planetę. 
 
Prace studentek i studentów z Pracowni Rzeźby i Współistnienia oraz Pracowni Działań Interdyscyplinarnych stanowią refleksję nad kulturą materialną, zmianami środowiskowymi i śladami, jakie pozostawiamy po sobie.
Współczesne badania archeologiczne pozwalają spojrzeć na Antropocen nie tylko jako epokę teraźniejszości, ale również jako zapis przyszłej archeologii. Ślady działalności człowieka – od megamiast po mikrocząsteczki plastiku osadzające się w warstwach geologicznych – stanowią nowy rodzaj artefaktów…
 
W ramach współpracy międzyinstytucjonalnej studentki i studenci Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, pod opieką kuratorek — autorki koncepcji Zofii Kwasieborskiej Keller oraz Antoniny Konopelskiej — zaprezentują w Muzeum Ziemi prace będące próbą dialogu z tkanką naszej planety.

Inicjatorka projektu: Zofia Kwasieborska Keller
 
Kuratorki: Zofia Kwasieborska Keller, Antonina Konopelska

Artystki i artyści: Stanislaw Artman, Thimoté Azoulai, Dolev Ben Tzioni, Weronika Biesiada, Emma Cot, Andrea Contrafatto, Urszula Dziegielewska, Lea Elbanowska, Laura Giordano, Jules Guedoit, Aniela Gregorczuk, Kalina Gronczynska, Salomé Jarriau, Natalia Kornaszewska, Camille Ledure, Aleksandra Machalewska, Anna Miłosz, Monika Olech, Hanna Rzączyńska, Zofia Sapryk, Maja Tyczyńska, Nela Wzorek, Bronia Zamachowska

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 20/26
od 18 maja  do 15 czerwca 2025
od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00

Ewa Miazek „MIEJSCA WYKREOWANE” – wystawa czasowa

Ewa Miazek „MIEJSCA WYKREOWANE” – wystawa czasowa

Ewa Miazek „MIEJSCA WYKREOWANE” - wystawa czasowa

Zapraszamy do odwiedzenia naszej najnowszej wystawy czasowej, poświęconej twórczości Ewy Miazek — wyjątkowej artystki, której dorobek malarski i scenograficzny od lat cieszy się uznaniem zarówno w Polsce, jak i za granicą.
 
Ewa Miazek mieszka i tworzy w Warszawie oraz Wiżajnach. Jest absolwentką Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w latach 1971–1976 studiowała pod kierunkiem prof. Stefana Gierowskiego. W 1978 roku ukończyła również podyplomowe studia scenografii u prof. Józefa Szajny.
Jej prace prezentowano na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju oraz poza jego granicami — m.in. w Holandii, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Mongolii, na Litwie, w Mołdawii i Bułgarii. Dzieła artystki znajdują się w licznych kolekcjach prywatnych na całym świecie.
 
Ewa Miazek przez wiele lat aktywnie uczestniczyła w życiu artystycznym, pełniąc funkcje prezesa Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków (1999–2005) oraz prezesa Stowarzyszenia Kampania Artystyczna (2007–2017).
 
Wystawa w PAN Muzeum Ziemi to niepowtarzalna okazja, by zetknąć się z dojrzałą, głęboko osobistą twórczością artystki.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 9 maja  do 15 czerwca 2025
od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00

Franek Wardyński „Sól” – wystawa czasowa

Franek Wardyński „Sól” – wystawa czasowa

Franek Wardyński „Sól” - wystawa czasowa

sól franek wardynski

„Sól”

Wystawa „Sól” Franka Wardyńskiego to artystyczna interpretacja jednego z podstawowych elementów Ziemi – halitu. 

Sól jest wszędzie – w pożywieniu, glebie, oceanach i naszych łzach. Bierze udział w przekazywaniu impulsów nerwowych oraz w pracy mięśni, a w naturze kształtuje ekosystem, gdy deszcz spływa po skałach, dociera do morza i wpływa na prądy oceaniczne. Patrząc na kryształ soli, dostrzegamy samo życie.

Franek Wardyński w swoich pracach podkreśla, jak ważną rolę geologia i mineralogia odgrywają w naszym życiu. Jego twórczość skupia się na procesie krystalizacji soli, a do jej przedstawienia wykorzystuje fotografię, tekst, rysunek, film, dźwięk i wielkoformatowe kompozycje.

Franek Wardyński

Franek Wardyński (ur. 1989) to multidyscyplinarny artysta i projektant, tworzący pomiędzy Londynem, Warszawą a Sztokholmem. Jego twórczość koncentruje się na narracji i krytycznej analizie land artu w kontekście eksploatacji zasobów naturalnych. Bada zagadnienia geologii, natury wykraczającej poza ludzką perspektywę oraz przekładu znaczeń, wykorzystując różnorodne media, w tym film, grafikę, malarstwo, rzeźbę i performance.

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 1  do 30 kwietnia 2025
od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00

Cezary Werpachowski „OBRAZY nieznane”

Cezary Werpachowski „OBRAZY nieznane”

Cezary Werpachowski "OBRAZY nieznane"

OBRAZY NIEZNANE

Zapraszamy na wyjątkową wystawę fotografii
Cezarego Werpachowskiego w PAN Muzeum Ziemi!

Cezary Werpachowski, doktor nauk przyrodniczych, botanik i ekolog roślin, prezentuje fascynującą kolekcję kilkudziesięciu fotografii ukazujących niezwykłe piękno natury z dwóch perspektyw: z wysokości i spod mikroskopu.
To efekt kilku lat pracy i pasji, w której świat mikro i makro spotykają się w harmonii

Na wystawie zobaczycie:
🔬 Struktury roślinne, takie jak nasiona, pyłki czy zarodniki.
❄ Zjawiska fizyczne, np. delikatne formy śniegu i lodu.
🌍 Fotografie powierzchni ziemi wykonane dronem, które ukazują krajobrazy w zupełnie nowym świetle.

 

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 17 stycznia do 16 lutego 2025
od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00

From the same earth

From the same earth

„From the same earth”

PAN Muzeum Ziemi w Warszawie zaprasza na wystawę „From the same earth”

Agnieszka Owsiany, Bart Brylew, Formsophy, Huba, Szkło
Kuratorzy: Eleonora Bojanowska i Bartosz Brylewski
Partnerzy wystawy: Vogue Living oraz Muzeum Ziemi

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, al. Na Skarpie 27
od 8 listopada do 20 grudnia 2024

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00
w soboty i niedziele: 10.00 – 16.00 

 

Ziemia to bogactwo i obfitość, hojnie nas zalewające. To różnorodność, która inspiruje. Ziemia nas karmi. Jest naszym domem i schronieniem, aumierając, łączymy się z nią na zawsze. Ziemia to płodność, to matka. To życie.

O ziemię dbamy, ale też coraz bardziej niszczymy i zanieczyszczamy, nie myśląc o życiu naszym i innych gatunkach. Chronimy, jednocześnie na każdym kroku eksploatujemy do granic możliwości. Łapczywie wyszarpujemy jej zasoby, nie zważając na to, że są ograniczone. Chcemy więcej, szybciej i łatwiej.

„From the same earth” to opowieść o ludziach i o pracy rąk ludzkich, o poznawaniu materiału, szacunku do materii, uczeniu się pokory i doskonaleniu się. To brak pośpiechu. To przedmioty, które powstają z naturalnych materiałów. To miejsce na przypadek, i niedoskonałość, która często okazuje się być piękna. Opowieść o procesie twórczym, który jest tak samo ważny jak efekt końcowy. To w końcu relacja między dziełem a twórcą, która wymaga czasu, uważności i cierpliwości.

Szczególne jest miejsce, które wybraliśmy na wystawę. Z jednej strony znajdujemy się w Muzeum Ziemi. Otacza nas całe bogactwo i piękno, które pochodzi od ziemii. Z ziemi. Jesteśmy też w Willi Pniewskiego – budynku, w którym tradycyjne materiały i rozwiązania łączą się z nowoczesnością i nieszablonowym myśleniem. Architekt z dużą dbałością potraktował detal, stosując snycerkę, kamieniarkę czy metaloplastykę. Ten mariaż nowoczesnych i funkcjonalnych wnętrz z subtelnym detalem szczególnie widoczny jest w gabinecie, w którego sufit wmontowano zatopione w betonie ludowe misy. Jerzy Hryniewiecki pisał, że dom ten można „uznać za muzeum, w którym nie tylko poznajemy materiały w próbkach, ale widzimy bogactwo zastosowań i efektów”.

Na wystawie „From the same earth” prezentujemy unikalne obiekty młodych twórców – artystów- rzemieślników, których praktyka zaciera granice między tym, co zwyczajowo nazywamy sztuką oraz dizajnem. Łączy ich również zamiłowanie do naturalnych materiałów i organicznych form a także potrzeba otaczania się pięknymi i wyjątkowymi przedmiotami, za którymi stoi człowiek oraz niepowtarzalna historia. Na wystawie pokazujemy prace, które powstały specjalnie do wnętrza willi – inspirowane jej architekturą i materiałami wykończeniowymi. Wyraźny jest również dialog obiektów z bogatymi zbiorami Muzeam Ziemi.

Wełniane obiekty Agnieszki Owsiany to efekt uważnego patrzenia artystki na detale wykończeniowe wnętrza willi. Tkaniny stworzone z wełny pochodzącej z polskich owiec z Beskidów, podtrzymywane są przez metalowe konstrukcje, których formy zostały zainspirowane kutymi detalami wszechobecnymi w budynku. Baldachim jest bezpośrednim nawiązaniem do baldachimu znajdującego się nad łóżkiem Pniewskiego. Artystka odnalazła podobny na archiwalnych fotografiach willi trakcie robienia researchu do wystawy. Lampy Bartosza Brylewskiego powstały z własnoręcznie zebranego materiału w plenerze. Są to zarówno bazalty z wygasłego wulkanu jak i jasna glina z województwa dolnośląskiego. Jego obiekty w swojej formie zacierają granicę między rzeźbą a przedmiotem użytkowym. W swoich twórczych poszukiwaniach, Alicja Prussakowska i Jakub Kijowski z Formsophy Studio, skupiają się na fakturach, szlachetnych materiałach, takich jak aluminium, stal, minerały i kamienie oraz historiach, jakie te przekazują. W najnowszych pracach Studia aluminium naśladuje naturalne formy, przypominając organiczne kształty formacji skalnych. Ale bywa też bardzo precyzyjne, wręcz zgeometryzowane, jego forma uwidacznia rękę artysty. To subtelne przejście od surowości natury do precyzyjnych, zgeometryzowanych detali, tworzy swoisty pomost między geologicznymi eksponatami Muzeum Ziemi a dziedzictwem Pniewskiego, odwołującym się do geometrii modernizmu. Obiekty ceramiczne autorstwa Jakuba Ciemachowskiego i Piotra Kołakowskiego z Huba Studio powstają z lokalnych materiałów, pozyskiwanych z szacunkiem dla przyrody, a wypalane są w piecu opalanym drewnem. Pragnieniem twórców Huba Studio jest przedstawienie ceramiki jako sztuki łączącej w sobie cechy rzeźby, malarstwa i dizajnu. Szkło to połączenie wyobraźni, wieloletniego doświadczenia rzemieślniczego i podziwu dla surowca. Aleksandra Zawistowska twórczyni Studia pokaże między innymi kieliszki, które w wyjątkowy sposób łączą w sobie szkło, srebro oraz naturalne kamienie. Zostaną one zestawione z okazami pochodzącymi z kolekcji Muzeum Ziemii. Na wystawie zobaczymy również efekt rezydencji artystki w Arktyce. Inspiracją do powstałej rzeźby były polodowcowe skalę narzutowe, wapienie, granity i dolomity zebrane podczas pobytu.

Eleonora Bojanowska