PAN MUZEUM ZIEMI W WARSZAWIE

17 listopada – 29 grudnia 2017

Andrzej Kalina: grafika artystyczna

Mikołaj Kalina: fotografia

Wystawa Bielszy odcień bieli w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie jest naszą siódmą rodzinną prezentacją. Wcześniej były wystawy w Tarnowie, Łomży, Warszawie, Przemyślu, Toruniu i Gore (Irlandia).

Inspiracją do powstania siódmej ekspozycji stały się męskie trzypokoleniowe (dziadek Andrzej, syn Mikołaj, wnuk Ziemowit) wyjazdy zimowe w Karkonosze. Mikołaj fotografował otaczający nas zimowy, górski pejzaż. Tworzył zdjęcia, które są dokumentem spędzanego wspólnie czasu, zadumą nad przemijaniem. Ja stworzyłem prace opierając się na wspomnieniach naszych wędrówek. Towarzysząca nam, momentami przytłaczająca wręcz biel śniegu, wyzwoliła we mnie chęć zostawienia śladu, pokazania jak ważna jest Rodzina, pamięć o bliskich mi osobach, tożsamość, wolność i ziemia, po której chodzę. Wystawa Bielszy odcień bieli jest artystycznym zapisem zimowych wędrówek ojca, syna i wnuka…

Andrzej Kalina

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, Al. Na Skarpie 27:

 od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00

w niedziele: 10.00 – 16.00 (wstęp wolny)

Ceny biletów: normalny – 5 zł, ulgowy – 3 zł

[Best_Wordpress_Gallery id=”26″ gal_title=”Bielszy odcień bieli”]

 

ANDRZEJ KALINA

[ur. 1952 w Lidzbarku] – absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie [1980]. Stopień doktora uzyskał na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie [2003], a doktora habilitowanego na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie [2010]. Prowadzi Pracownię Grafiki Warsztatowej na Wydziale Sztuki Nowych Mediów W PJATK w Warszawie. Zajmuje się grafiką artystyczną, instalacją, environmentem, tworzy także obiekty artystyczne. Swoje prace zaprezentował na ponad 60 wystawach indywidualnych i przeszło 450 wystawach zbiorowych w Polsce i na świecie [m.in. Francja, Niemcy, Portugalia, Włochy, Japonia]. Laureat wielu nagród, m.in. 1. Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie [1991] oraz Międzynarodowego Konkursu Graficznego im. J. Gielniaka w Jeleniej Górze [2015]. Jego prace znajdują się w zbiorach muzeów polskich i w kolekcjach światowych, m.in. w The British Museum w Londynie i MoMA w Nowym Jorku. W 1990 roku jako jeden z 13 grafików polskich został umieszczony w słowniku grafików świata wydanym przez Japończyków.

MIKOŁAJ KALINA

[ur. 1985 w Warszawie]. Fotografią zajmuje się od 2004 roku. Początki to tworzenie dokumentacji fotograficznej dla Jerzego Kaliny z performanców i scenografii oraz wystaw dla Andrzeja Kaliny. Ukończył Warszawską Szkołę Reklamy na kierunku fotografia reklamowa.

Współpracował z: Sony Computer Enterteinment, DTZ, ID Advertising, Bank i Leasing Mercedes, Ravanson, Nanotech, Aisec, Mokpol, Piekarnia Kobus, Meble Karwowski oraz prof. ASP, rzeźbiarzem Romanem Pietrzakiem, dla którego tworzył dokumentację przekrojową jego twórczości. Obecnie fotograf w Muzeum Warszawy.

Osiągnięcia

2006 – Wyróżnienie Honorowe w konkursie Warszawska Fotografia Artystyczna

2006 – Wyróżnienie w konkursie Fotolato

2006 – Laureat konkursu Warszawska Jesień Fotograficzna 2006 „Ślad Historii”

2007 – II etap konkursu Spotkania z Fotografią

2008 – Pięciobój Fotograficzny Fotopolis: I miejsce „Wstecz”, IV miejsce „Pod powierzchnią”, III miejsce Klasyfikacja końcowa

2010 – Wyróżnienie na II Międzynarodowym Festiwalu Fotografii Młodych w Jarosławiu

2015 – Zakwalifikowanie się do finału konkursu Wildlife Photographer of the Year

Wystawy indywidualne

– Galeria Pod Arkadami Łomża 2007

– Galeria Salon Sztuki 49 Warszawa 2007

– Galeria Sztuki Współczesnej Przemyśl 2008

– Galeria Obok ZPAF Warszawa 2008

– Galeria Na Piętrze ZPAP Toruń 2009

– BWA Galeria Miejska Tarnów 2010

– Galeria Przedmiotu Jarosław 2010 II Międzynarodowy Festiwal Fotografii Młodych w Jarosławiu

– Muzeum Pałac w Wilanowie , Królewska Cukiernia Wilanowska „Zmysły Sztuki” wystawa i spotkanie Warszawa 2011

– Galeria BTL Białystok 2012

– Polska Éire Festival Gorey-Irlandia 2017

Wystawy zbiorowe

– Galeria DAP Warszawa 2006, Galeria Traffic Warszawa 2006, galeria „Pociąg do sztuki” Warszawa 2007, Oranżeria Pałacu w Wilanowie Warszawa 2007, Galerii Sztuki Mediów ASP Warszawa 2007, Galeria Kina MDK w Wągrowcu 2007, Galeria Wieża Warszawa 2007, Galeria Stowarzyszenia Wolnego Słowa Warszawa 2007, „Galeria” Teatru Stara ProchOFFnia Warszawa 2007, Galerii Sztuki Mediów ASP Warszawa 2008, Galeria Wieża Warszawa 2008, Galerii Sztuki Mediów ASP Warszawa 2009, Galerii Sztuki Mediów ASP Warszawa 2010, Muzeum Miejskie Wrocław 2013, Galeria Narodowa „Zachęta” Warszawa 2013, Muzeum Historyczne Miasta Gdańsk 2014, Galeria Sztuki Współczesnej BWA Katowice 2014.

„Ziemia-człowiek. Antropopresja w niebiańskich górach” – tak brzmi tytuł wystawy, która jest efektem projektu studenckiego traktującego o antropopresji na środowisko wysokogórskie Tienszanu w ciągu ostatnich dekad. Tienszan, czyli „niebiańskie góry” (w dosłownym przekładzie z języka chińskiego). Ten system górski przyciąga i fascynuje – nie tylko podróżników, ale również naukowców i kapitalistów, przez co ich pierwotny kształt został zaburzony. Dzięki wyprawie studenci Geologii i Geografii zaobserwowali wcześniejszy, jak i współczesny wpływ człowieka na środowisko naturalne.

Głównym tematem wystawy jest presja człowieka na przyrodę na przykładzie odkrywkowej kopalni złota Kumtor oraz górniczego miasteczka Enilczek.

Kumtor Gold Mine – jedna z największych kopalni złota na świecie. Działania tam prowadzone odbywają się z rozmachem – głębokość wyrobiska sięga 560 m, wysokość bezwzględna 4200 m n.p.m., dlatego w tym specyficznym środowisku następują równie anormalne zjawiska związane z działalnością człowieka – niszczenie potężnego lodowca Davidova.

Enilczek – miasto-widmo, do 1990 roku działała tam głębinowa kopalnia cyny na wysokości dochodzącej do 4000 m n.p.m., dziś opuszczone budynki sprawiają upiorne wrażenie. Pośród monumentalnych bloków i wyciągów szybowych, w niewielkich domach wciąż żyje kilkadziesiąt osób.

Studenci Wydziału Geologii oraz

Geografii i Studiów Regionalnych

Uniwersytetu Warszawskiego

[Best_Wordpress_Gallery id=”32″ gal_title=”Ziemia – człowiek”]

 

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, Al. Na Skarpie 27:

 od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00

w niedziele: 10.00 – 16.00 (wstęp wolny)

Ceny biletów: normalny – 8 zł, ulgowy – 4 zł

Wystawa czynna od 2 do 30 marca 2018

Polska Akademia Nauk Muzeum Ziemi w Warszawie zaprasza na wystawę fotografii „Nasze fascynacje 2018”, która jest wynikiem XVII  konkursu na Fotografa Roku Okręgu Mazowieckiego Związku Polskich Fotografów Przyrody. W tegorocznej edycji konkursu wzięło udział 37 członków Okręgu Mazowieckiego ZPFP, zgłaszając rekordową liczbę, blisko 860 fotografii, w dziewięciu kategoriach tematycznych. Jury, w składzie Taida Tarabuła – przewodnicząca, Małgorzata Dołowska i Bożena Komorowska, przyznało 41 nagród i Grand Prix.

W kategorii „krajobraz” zgłoszono dużą ilość bardzo dobrych zdjęć na podobnym, wysokim poziomie. Ciekawie przedstawiały się również kategorie „impresja” i „kompozycja i forma” świadcząc, iż autorzy posiadają umiejętności patrzenia oczami wyobraźni na zjawiska powszechnie występujące w przyrodzie. Wrażliwość na piękno przyrody i dostrzeganie niewidzialnego, widoczne jest również na fotografiach przedstawiających zwierzęta w kategoriach „ssaki” i „ptaki” czy „owady i pajęczaki”. „Świat roślin” zachwyca lekkością i ulotnością, które niełatwo jest uchwycić w kadrze. Jednak najważniejszą kategorią jest „świat w naszych rękach”. Zdjęcia pokazują wzajemne relacje człowieka i przyrody. Wskazywanie sposobów ochrony, ale także piętnowanie przypadków szkodnictwa i dewastacji jest obowiązkiem statutowym każdego fotografa przyrody OM ZPFP.

Zwycięzców  konkursu  i efekty ich pracy w latach 2016/17 można zobaczyć na wystawie prezentowanej w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie. Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników fotografii przyrodniczej.

Małgorzata Bruj, Prezes OM ZPFP

 

 

 

[Best_Wordpress_Gallery id=”33″ gal_title=”Nasze fascynacje 2018″]

WIRTUALNY KATALOG WYSTAWY

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, Al. Na Skarpie 27:

 od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00

w niedziele: 10.00 – 16.00 (wstęp wolny)

Ceny biletów: normalny – 8 zł, ulgowy – 4 zł

wystawa malarstwa

Polska Akademia Nauk Muzeum Ziemi w Warszawie zaprasza na międzynarodową wystawę malarstwa zatytułowaną Beyond Frontiers. Na wystawie zaprezentowano prace artystów powstałe podczas sympozjum i pleneru malarskiego, który odbył się w Groningen w Holandii w czerwcu 2016 roku. Autorami projektu zorganizowanego przez Galerię Unexpected z Groningen są Kors van Bladeren oraz Lena Khvicia, a jego uczestnicy pochodzą z Armenii, Holandii, Litwy, Mołdawii, Polski, Rosji i Rumunii.

 

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, Al. Na Skarpie 27:

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00

w niedziele: 10.00 – 16.00 (wstęp wolny)

Ceny biletów: normalny – 8 zł, ulgowy – 4 zł

5 czerwca – 22 lipca 2018

Polska Akademia Nauk Muzeum Ziemi w Warszawie

 

„Natura zawsze nosi kolory duszy”

Ralph Waldo Emerson 1803-1882

Andreas Hürlimann, pochodzący ze Szwajcarii lekarz, podróżnik, od 30 lat fotografuje wybrane motywy niezwykłych formacji skalnych, pochodzących z różnych miejsc naszego globu. Na wystawie będzie można zobaczyć ponad 50 fotografii charakteryzujących twórczość Andreasa Hürlimanna. Najczęściej wybierane przez autora motywy, to znaczne powiększenia faktury skał, „tkanki wierzchniej”, bogatej kolorystycznie i walorowo. Spośród niezwykłych kształtów, feerii pigmentowych barw, wybiera te, których jedynym reżyserem jest światło – wydobywające plastyczne formy natury. Fotografie Andreasa Hürlimanna są więc obrazami rzeczywistości jak najbardziej realnej, ujętej okiem obiektywu, niezwykle wrażliwego na piękno artysty. Tę umiejętność dostrzeżenia niezwykłej chwili, czasami bardzo krótkiej, definiuje się jako impresjonistyczne przeżycie twórcy, który przekłada nam realistyczny język natury, na plastyczne, abstrakcyjne obrazy, niekiedy subtelnie modelowane światłocieniem głębokiej perspektywy. Obrazy te, choć ujęte okiem obiektywu, stają się malarskimi obrazami, dającymi się interpretować językiem sztuki.

Prace Andreasa Hürlimanna były wielokrotnie pokazywane w galeriach w Szwajcarii, Niemczech i Austrii. Znajdują się w kolekcjach prywatnych i są stale reprezentowane przez galerię ArtTon AG w Hombrechtikon k/ Zurichu.

Wystawa jest autorskim projektem kuratorki Henryki Milczanowskiej, realizowanym w galeriach i muzeach w Polsce, w latach 2017-2020.

[Best_Wordpress_Gallery id=”41″ gal_title=”Skały i piaski. Fotografie z siedmiu kontynentów”]

 

 

 

[Best_Wordpress_Gallery id=”48″ gal_title=”Skały i piaski – wernisaż”]

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, Al. Na Skarpie 27:

od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00

w niedziele: 10.00 – 16.00 (wstęp wolny)

Ceny biletów: normalny – 8 zł, ulgowy – 4 zł

27 lipca – 21 września 2018

Wystawa malarstwa Zbigniewa Nowosadzkiego pt. „Syros” jest to cykl obrazów, które powstały w latach 2017-2018. Punktem wyjścia do ich zaistnienia była podróż na greckie wyspy archipelagu Cykladów – Syros i Mykonos. Do tego doszły rozważania o barwie. Błękit nieba i wody, biel, czerń i czerwień skał i domów, lśnienie i załamanie światła na falach i kamieniach. Przestrzeń historii tego miejsca i puls teraźniejszości. Poszukiwania osobnego dźwięku w materii farby i odpowiedniej formy, stały się celem pracy nad tym zestawem obrazów.

Zbigniew Nowosadzki urodził się w roku 1957 w Zamościu. Ukończył zamojskie Liceum Plastyczne i Wydział Artystyczny UMCS w Lublinie. Dyplom uzyskał w roku 1983. Mieszka i pracuje w Warszawie.

W swoim dorobku ma 40 wystaw indywidualnych, m.in.: 1991 – Galeria „Na Pięknej”, Warszawa; 1998 – Centrum Polskie im. Ignacego Jana Paderewskiego w Brukseli; 2003 – Galeria „Stara Kordegarda”, Warszawa; 2009 – „Galeria Mazowiecka”, Warszawa; 2010 – Galeria Miejska, Rzeszów; 2010 – Instytut Polski, Wiedeń; 2011 – Galeria Bellotto, Warszawa; 2013 – Galeria Delfiny, Warszawa; 2014 – Galeria Neuf, Nancy; 2017 – Galeria Mazowiecka, Warszawa.

Uczestniczył w ponad 100 wystawach zbiorowych, m.in.: 1994 – Muzeum Narodowe-Pałac Opatów, Gdańsk; 1995-2001 – Muzeum Plakatu, Warszawa; 2002 – Open Cycle Europa Gallery, Nowy Jork; 2002 – Museo Metropolitano, Buenos Aires; 2004 – Konsulat Generalny RP, Nowy Jork; 2008 – „Śmiech i łzy”, Centrum Kultury Polskiej, Daugavpils, Łotwa; 2008 – Muzeum im. Kazimierza Pułaskiego, Warka; 2009 – Wystawa grupy „Via Varsovia”, Dom Kultury Polskiej, Wilno; 2009 – ASTO Museum of Art, Los Angeles; 2010 – Wystawa grupy „Emocjonaliści”, Centrum Polsko-Słowiańskie, Nowy Jork; 2011 – „Sztuka polska”, Ratusz, Stuttgart; 2012 – Galerie Roi Doré, Paryż; 2016 – „Lublin-Warszawa-Nancy. Parantele”, Muzeum Lubelskie.

Członek grup artystycznych „Via Varsovia” i „Emocjonaliści”. Prace malarskie Zbigniewa Nowosadzkiego znajdują się w zbiorach publicznych i prywatnych w kraju oraz w Austrii, Anglii, Argentynie, Belgii, Chinach, na Cyprze, we Francji, w Holandii, Niemczech, Szwecji i w USA.

[Best_Wordpress_Gallery id=”60″ gal_title=”Syros – wystawa czasowa”]

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, Al. Na Skarpie 27:

 od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00

w niedziele: 10.00 – 16.00 (wstęp wolny)

Ceny biletów: normalny – 8 zł, ulgowy – 4 zł

 

wystawa malarstwa

28 września – 31 października 2018

Wystawa zatytułowana Okna Świata Marii Waliszewskiej-Bendek składa się z trzech części, które prezentują artystyczną ewolucję artystki w postrzeganiu pejzażu.

Obrazy najstarsze, z wystawy w Teatrze Polskim w Poznaniu w 1992 roku, to surrealistyczne, majestatyczne  pejzaże, pełne odnośników do sztuki światowej. „To moje spojrzenia wstecz, na to, co pozostało z twórczości Człowieka, a co zostało bezpowrotnie zniszczone. Spokój, którym emanują może drażnić. Ale tylko pozornie. W tych wizjach, będących wiecznym teatrem i stałą scenografią życia rozgrywa się bowiem bolesny dramat Człowieka.”

Na drugą część ekspozycji składają się obrazy, które powstały w efekcie powrotu autorki do malowania pejzażu.  „Zmieniałam się jako człowiek i dojrzałam jako artystka. Maluję, wystawiam, rozwijam się i poszukuję – inne rzeczy w sztuce są teraz dla mnie ważne. A poszukiwania twórcze dotyczą bardziej formy niż treści. Malując chmurę – chcę, żeby to była kwintesencja chmury, żeby widz poczuł jej zapach i delikatny powiew wiatru na twarzy. A kilka pociągnięć pędzla pozwoliło znaleźć idee wody, wiatru czy światła księżyca i zamknąć to wszystko w płaszczyźnie obrazu.”

Niektóre z prezentowanych kompozycji gościły już w PAN Muzeum Ziemi, w 2014 roku, w ramach wystawy Powracające pejzaże.

Konsekwencją twórczych poszukiwań są obrazy, nad którymi autorka pracuje obecnie. Są to abstrakcyjne kompozycje inspirowane nasilającymi się problemami współczesnego Świata.

„Zmiany klimatyczne spowodowane nieodpowiedzialną i dewastacyjną działalnością człowieka powodują klęski żywiołowe  – niszczą świat, ludzi i przyrodę. Ziemia choruje i wymaga ratunku – konkretnych decyzji i działań. Pejzaże – tytułowe Okna Świata zmienią się bezpowrotnie i marnieją. Dramatyczne obrazy ścinanych drzew w Puszczy tkwią w głowach wywołując grozę i lęk o przyszłość. Powietrze, którym oddychamy zabija nas. Cały ten chaos dookoła stawia pytania o rolę artysty wobec obecnych problemów. Dążąc do uporządkowania i klarowności tych treści na obrazach poszukuję poczucia sensu i równowagi. Abstrakcja najskuteczniej pozwala mi zawrzeć na płaszczyźnie te wszystkie lęki i koszmary. Tak skonstruowana ekspozycja stwarza widzowi szansę na bardziej wnikliwe poznanie mojej twórczości, myślenia i przesłania.”

Maria Waliszewska-Bendek

 

[Best_Wordpress_Gallery id=”72″ gal_title=”Okna Świata”]

Wystawa czynna w PAN Muzeum Ziemi w Warszawie, Al. Na Skarpie 27:

 od poniedziałku do piątku: 9.00 – 16.00

w niedziele: 10.00 – 16.00 (wstęp wolny)

Ceny biletów: normalny – 8 zł, ulgowy – 4 zł